【合集】音樂鑒賞的論文
在社會的各個領域，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編為大家整理的音樂鑒賞的論文，歡迎閱讀與收藏。
音樂鑒賞的論文1
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑒賞
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的'風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
三、對音樂整體性的感知
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
五、如何提高音樂的鑒賞能力音樂鑒賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑒賞的論文2
【摘要】
當前新課改正在如火如茶地進行著，高中音樂教學也發(fā)生了較大的變革。音樂教育的目的并非只是為了培養(yǎng)音樂家，對于高中音樂教育來說，更多的是為了培養(yǎng)學生的審美情操、藝術素養(yǎng)以及人品人格。音樂鑒賞是高中音樂教育中的主要內容及重點內容，通過高中音樂鑒賞課，可以充分開發(fā)學生的創(chuàng)造能力，促進學生的個性化發(fā)展。但受應試教育的影響，很多師生都并不重視音樂這門學科，因此對教學方法的研究也不深入。在當前新課改背景下，若想打造優(yōu)質高效的高中音樂鑒賞課，還需尋求新的教學方法和手段。
【關鍵詞】
新課改；教學；高中音樂；音樂鑒賞課
近年來，隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，新課程改革也加快了腳步。新課改要求素質教育要和知識教育兼行并重，而高中音樂課作為一門藝術類課程，正是培養(yǎng)學生人文素質的絕佳平臺。在高中音樂課中，音樂鑒賞課占據(jù)了大部分內容，它是高中音樂教學活動的重要組成部分，在培養(yǎng)學生的審美情操、藝術素養(yǎng)以及人品人格方面有著極其重要的作用。因此，如何打造優(yōu)質高效的高中音樂鑒賞課亦成為了新課改下高中音樂教師的重點思考問題。以下筆者就結合高中音樂鑒賞課的實際來談談其教學策略。
一、高中音樂鑒賞課的教學原則
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音樂是一種藝術，藝術之美是無止境的。音樂既體現(xiàn)著自然之美，又傳承了思想之美。因此，在高中音樂鑒賞課中，教師必須要遵循審美原則，將音樂當中“美”的元素充分體現(xiàn)出來。具體來說，教師應當善于提煉每一首音樂作品中的美感，然后在課堂上將之展示給學生，以使學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂的美，享受到傾聽音樂的美妙氛圍，從而提高審美能力。
（二）文化原則
藝術與文化是不分家的，音樂作為一種藝術，它同時也是文化的產物。音樂的形成伴隨著人類漫長的文化發(fā)展過程，無論是什么種類的音樂，其被創(chuàng)作出來都與一定的文化背景有關，而其發(fā)展和演變也是因文化背景的變遷。因此，在高中音樂鑒賞課教學中，教師必須要遵循文化原則，善于引導學生挖掘音樂背后的文化元素，使學生在欣賞音樂的同時學習和感悟相應的文化。
二、打造優(yōu)質高效的高中音樂鑒賞課的策略
�。ㄒ唬┰诮虒W中融入多元文化
當今時代，隨著國際交流越來越密切，文化交流也日益頻繁�，F(xiàn)如今，多元文化已經滲透到了社會中各個領域當中，對高中音樂教育也產生了很大的影響。多元文化為高中音樂鑒賞課注人了新的活力，它豐富了學生的音樂生活，開拓了學生的音樂視野，使學生足不出戶就可以了解到更多的世界音樂文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的風土人情及民俗特色的基礎上通過不斷交流與融合而逐漸形成的，在高中音樂鑒賞課中，教師首先要正確理解多元文化的內涵，明確其在教學中的作用，然后合理運用多元文化。我國高中音樂新課程標準中明確指出音樂教育應在弘揚民族音樂的同時，讓學生學習、體驗及尊重、理解世界各地域及民族的音樂文化，從而樹立多元文化的價值觀念，更加珍惜國家的文化遺產。
�。ǘ┎捎帽容^式教學方法
新課改提倡對知識的靈活掌握，而非只單純記憶。學生只有深層次地理解和把握了課堂教學內容，才能夠靈活運用知識。因此在高中音樂鑒賞課教學中，教師必須要采取有效的方法來加深學生對于音樂作品內涵的理解。在這方面，采用比較式教學方法非常合適。所謂比較式教學方法，就是指通過對不同的.音樂作品的題材及表現(xiàn)風格、表現(xiàn)手法等進行全面把握和比較，來形成對作品的深人理解。通過比較式教學方法，可以提高學生對各種相似或不同的風格和主題的音樂作品的認知，并使學生形成積極的思維方式，養(yǎng)成思考的習慣。具體來說，教師可以先將高中音樂教材中豐富的經典音樂作品進行適當分類，然后在課堂上根據(jù)教學需要選取其中的兩首或多首讓學生鑒賞分析，比較其中的相似點和不同點，總結各自的特點。
�。ㄈ┕膭詈鸵龑W生自主學習
新課標要求教師要重視培養(yǎng)學生的自主學習意識和自主學習能力，高中音樂鑒賞課教學自然也不例外。在高中音樂鑒賞課上，教師應當鼓勵和引導學生進行自主學習，每個學生在欣賞完一首音樂作品后都可以暢所欲言表達自己的看法，因為音樂作為一門藝術，它與科學不同，它不像科學那樣只有一個唯一標準的定律，藝術中所蘊含的思想、價值及情感是沒有統(tǒng)一標準的，甚至不同的人懷著不同的心情、站在不同的角度去欣賞一首音樂作品，所悟得的感受都是各不相同的。教師只有鼓勵學生自主思考，才能夠使學生發(fā)現(xiàn)音樂中所蘊含的豐富內涵，而不是一味只跟著教師的思路走。在實際教學中，教師可以先將學生進行合理分組，然后給每組分配一首不同風格的音樂作品，讓學生在小組內自主完成該作品的鑒賞任務，最后再每組派一個代表進行總結發(fā)言。這樣既培養(yǎng)了學生的自主學習能力，同時還鍛煉了學生的團隊合作能力，可謂一舉兩得之功。
三、結語
綜上所述，高中音樂鑒賞課是提高學生的審美能力與音樂素養(yǎng)的一門課程，它影響著學生的綜合素質發(fā)展，因此必須要得到重視，并且教師要采取有效的教學方法來打造優(yōu)質高效的高中音樂鑒賞課。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
音樂鑒賞的論文3
1、音樂美學與音樂藝術實踐
1.1、音樂美學與音樂藝術實踐的聯(lián)系
音樂美學是指以研究美、美感、創(chuàng)造美和美的規(guī)律為主要內容的美學學科。音樂美學涵蓋面較廣，研究內容復雜，在研究過程中需要運用人類在社會實踐中總結的經驗和在自然科學中取得的成果，從而進行對音樂藝術的深刻和精準綜合研究與高度概括。因此，我們可以得到，音樂美學的研究對象是音樂藝術實踐活動，音樂藝術實踐活動又是音樂美學得以建立和發(fā)展的物質基礎。通過對音樂藝術實踐活動的研究，才能得到音樂藝術的本質，把握音樂美學的精髓。反之，音樂美學史音樂藝術表演的基礎，在了解音樂美學理論的基礎上，才可以再藝術表演中自如發(fā)揮和創(chuàng)作，不斷吸收和創(chuàng)新，以到達將音樂藝術表演發(fā)揮到極致。
1.2、音樂美學對音樂藝術實踐的意義
出于音樂美學的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學都有重要的現(xiàn)實和指導意義。在表演過程中，以下三點美學原理需要時刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統(tǒng)一，再次創(chuàng)作要不得違背原作品本質含義。在表達自己對作品和對音樂美的理解的同時，一定要注意原作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的作品表達意圖。第二，音樂演奏風格在歷史背景下符合當代精神。在音樂表演時既要注意作品創(chuàng)作的歷史背景，又要結合自己所處的時代特點，用當代的視角來觀察歷史背景，精準完美的再現(xiàn)音樂作品。第三，藝術表現(xiàn)與表演技巧相結合。單純炫技卻忽略作品本質只會使藝術表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎條件和表演手段。只有做到以上三點才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。
2、音樂美學與藝術實踐要點
2.1、關于音樂基本規(guī)律的認識
音樂教師學習音樂美學可以了解音樂的本質、內容、形式、形態(tài)等等，掌握音樂的各種方面，使我們音樂教師具有豐富的理論基礎。音樂教師除了全面掌握音樂本身的知識和規(guī)律外，還要有深厚的文化基礎知識，這就要求廣泛地涉獵與學科教學相關的知識，包括美學、哲學、文學、倫理學、心理學等方面的知識，而學習音樂美學全部把它們納入其中。
2.2、關于審美修養(yǎng)的提高
音樂作為一門具有獨特藝術魅力和豐富精神內涵的藝術，無論從創(chuàng)作、表演還是鑒賞和研究的角度去把握和運用它都并非一件容易的事。良好音樂審美情趣的形成，在于對音樂藝術中存在的真、善、美與假、惡、丑的鑒別能力，即具有正確的審美判斷力。作為一名真正合格的音樂教師，在現(xiàn)實生活中應該善于識別，以自己高尚的審美情趣，去影響和教育學生。
2.3、注重理論和實踐的結合
學習理論的目的還是在于應用于實踐，指導實踐。在音樂美學的學習中，聯(lián)系實際主要指的是運用音樂美學的基本原理和原則，去指導自己的音樂實踐。其實音樂美學的本身就是實踐經驗的總結，其中凝結著前輩藝術家的創(chuàng)造，上升到了理論認識的階段。因此，這就啟示我們在學習時，要注意讓學生結合自身具體情況，帶著實踐中遇到的問題，有創(chuàng)造性地進行學習，但是始終在正確理論的指導下進行。同時，又要使同學們對平時的感性認識加以分析，從而上升為理性認識，即對音樂規(guī)律的把握。
2.4、遵從技術實踐的人文性以及發(fā)展性
藝術實踐活動雖然具有重要人文價值，但是想要在更為廣泛的空間和層面上開展，就要與校園文化建設有效的結合在一起。學生通過參加校園文化活動，使得所學的音樂知識得以運用，這也是音樂專業(yè)教育工作的延展。學生在音樂節(jié)目的'實際排練過程中，培養(yǎng)了自身的編排能力、交際能力及舞臺展現(xiàn)力等，想象力和創(chuàng)造能力也得到極大的發(fā)揮，在親身的感受和體驗中全面提升自己的音樂專業(yè)素養(yǎng)。高校音樂專業(yè)課程的改革和建設需要根據(jù)社會發(fā)展對人才的需要而與時俱進。教學者通過藝術實踐活動可以總結出現(xiàn)階段的教學課程設置是否合理，教學內容是否跟得上社會發(fā)展的節(jié)奏及教學效果如何等。
3、音樂美學在音樂教學中的具體應用
3.1、感受音樂美
通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮。課程標準特別強調提高學生的音樂感受、音樂表現(xiàn)、音樂欣賞和音樂創(chuàng)造能力，幫助學生樹立大膽表現(xiàn)音樂的自信心，在提高學生的音樂審美能力及文化藝術素養(yǎng)的過程中，促進學生綜合素質的提高。教師可以精心布置音樂教室，營造一下歌唱環(huán)境，如在教室的周圍掛一些音樂家的畫像和一些樂器的圖片，黑板上畫一些跳動的音符，地上畫一些五線譜，在學生進入課堂前，還可以播放一些和本節(jié)課有關的音樂等等。通過營造音樂氛圍，讓學生在實踐中感受音樂美。
3.2、欣賞音樂美
感受與鑒賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。也是表現(xiàn)與創(chuàng)造音樂美的基礎前提。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富高中學生的情感，提高高中學生的素養(yǎng)，增進身心健康，進行審美教育具有重要意義。我們在教學中應讓學生養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，營造鑒賞音樂的良好氛圍。為此，可鼓勵學生對所唱歌曲有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
3.3、理解音樂美
在音樂教學中，音樂為學生的想象提供了寬廣的空間，文學為學生表達情感提供了理論基礎。我們可以發(fā)揮學生的文學特長，讓他們把對音樂作品的感受寫下來。音樂既不能繪形，又不能確切地表達語意。《梁�！沸√崆賲f(xié)奏曲的愛情主題和封建勢力的主題，放到其他地方，前者可能表現(xiàn)春光或月夜景色，后者可能表現(xiàn)正義和力量的象征。貝多芬的《第三交響曲》開始是獻給拿破侖，拿破侖當皇帝，貝多芬一氣之下改為《英雄交響曲》，音符分毫沒變，照樣流芳百世，被人喜歡。遐想又是順理成章，無可非議。又如《馬賽曲》被柴可夫斯基用到《1812》交響曲里，以馬賽曲和俄國國歌作為兩個對抗的主題音樂形象，后來俄國國歌成了《伊萬·蘇薩寧》中的恩格斯和列寧對貝多芬的音樂就有很高的鑒賞能力，并對音樂中蘊含深刻哲理予以很高的評價。
總言之，音樂美學作為音樂理論的基礎學科，對音樂表演有著非常重要的現(xiàn)實作用。進入21世紀以來，音樂美學的研究取得了豐碩的成果，音樂是一門藝術，也是一種實踐，隨著現(xiàn)代音樂美學研究的不斷發(fā)展，人們對音樂技術實踐的關注也越來越多，對音樂美學的研究不但豐富了技術實踐的內涵，而且在人們的生活中也提高了人們對音樂的審美，對于音樂藝術來講更具有一種現(xiàn)實意義。因此必須得到我們的重視發(fā)展。
音樂鑒賞的論文4
摘要：
高中音樂鑒賞課程重點是培養(yǎng)學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。
關鍵詞：
高中音樂；鑒賞能力；培養(yǎng)方法
音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養(yǎng)學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養(yǎng)學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養(yǎng)學生理性的認知態(tài)度，為學生的發(fā)展提供多重交互的平臺。
一、音樂鑒賞能力對高中學生促進的作用
1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯(lián)系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發(fā)了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發(fā)學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的技能與特長，有利于促進學生綜合素質的培養(yǎng)。
2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。
二、提高高中學生音樂鑒賞能力的有效途徑
1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創(chuàng)建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的'視頻、圖片等相關的內容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內涵。再如在學習《流行風》章節(jié)內容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發(fā)學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調等音樂基礎知識等。
2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學�，F(xiàn)有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的語言意境，喚醒學生的想象力，引導學生展開聯(lián)想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環(huán)境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養(yǎng)學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養(yǎng)學生敢于競爭與拼搏的精神。
3.發(fā)揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產生聯(lián)系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養(yǎng)學生肢體動作與音樂節(jié)奏協(xié)調的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠將音樂鑒賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養(yǎng)學生綜合素質的目的。
三、結語
在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養(yǎng)，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養(yǎng)學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。
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音樂鑒賞的論文5
現(xiàn)階段我國的教育改革有了進一步深化，在面對新的教育改革環(huán)境，初中音樂教育現(xiàn)狀也能積極的進行轉變教學模式，通過全新的教學模式來開展教育。初中音樂教學是對學生綜合素質培養(yǎng)的重要課程，在這一教學方面得到有效加強就比較重要。本文主要就初中音樂教學的現(xiàn)狀和存在的問題進行詳細分析，然后結合實際探究初中音樂教育的優(yōu)化發(fā)展策略。
0引言
當前我國的教育正處在應試教育向著素質教育的轉變階段，在這一重要時期，就要能充分注重教學方法理念的更新，和時代的發(fā)展要求相契合。音樂教育在我國的教育發(fā)展中占據(jù)著重要的位置，對學生的多方面發(fā)展都比較有利。通過對初中音樂教育加強理論研究，就能有助于教育的進一步發(fā)展。
1初中音樂教學的現(xiàn)狀和存在的問題分析
1.1初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
從我國的改革開放政策實施之后，在各個行業(yè)領域的發(fā)展都比較迅速，教育事業(yè)的發(fā)展也比較迅速。初中的音樂教育在這些年的發(fā)展，已經取得了比較良好的成績，但是在實際教學中還依然存在著不完善之處。在對音樂教學的理論研究上以及實踐上，都存在著各種各樣的問題，這也是音樂教育過程中不可回避的問題[1]。當前的初中音樂教學中，最為重要的問題就是音樂教育非藝術化傾向，以及中學教學的專業(yè)化傾向。這些都沒有結合實際來進行發(fā)展，對初中的音樂教學的進一步發(fā)展就有著一定的影響。
1.2初中音樂教學存在的問題分析
從當前我國初中音樂教學的問題來看，體現(xiàn)在多個層面，其中在整體思想認識層面還沒有得以完善。在實際的音樂教學過程中，由于受到傳統(tǒng)教學的影響，就在教學的思想觀念上沒有及時性的轉變。一些初中的音樂教師在實際教學中，還是采用原來的教學思想，對音樂教學沒有得到充分重視。還有一些學校領導對音樂教育持有歧視的態(tài)度，這就不利于音樂教學的進一步發(fā)展。
再者，初中的音樂教師在專業(yè)化程度上還需要加強提升。一些音樂教師自身的專業(yè)素質不高，這就對學生的音樂教學有著直接影響。在具體的問題上主要是工作工程中沒有體現(xiàn)出細致化，在音樂教學的觀念上比較滯后，沒有對新的音樂教學的內容充分學習[2]。對新課程標準的要求等也沒有注重，這就使得教學過程中問題頻發(fā)。
2初中音樂教學的優(yōu)化發(fā)展策略探究
為能夠對初中的音樂教學進行有效優(yōu)化，就要能保障教學措施的科學性以及多樣化的加以實施，只有如此才能保障音樂教學的質量水平提升。
第一，要及時的將教學的思想觀念進行轉變更新。只有和時代的發(fā)展要求相結合，才能保障教學效率水平的不斷提升。在這一過程中，老師要能注重音樂教學的教學方法和理念的創(chuàng)新，學校領導層要對音樂教學得以充分重視。要能將音樂教育的作用得到充分的發(fā)揮，對學生的音樂審美情趣加以積極的培養(yǎng)，這樣才能有助于促進學生的全面發(fā)展。
第二，對初中音樂教學，要注重對音樂教師的事業(yè)心的積極培養(yǎng)，并要能充分重視音樂教師的主導作用的發(fā)揮。老師只有在音樂教學方面的事業(yè)心得到了加強，才能花更多的時間放在教學課堂上，為學生的發(fā)展做出更多的努力[3]。老師在音樂教學中的主導作用要能得以充分發(fā)揮，注重對學生的音樂理論以及技巧的指導。
第三，教師自身的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力要不斷的完善和強化。注重對自身的音樂修養(yǎng)的加強，老師要充分對新課程標準的音樂教學要求詳細研究，并要能主動積極的和學生進行溝通交流。能結合學生的實際學習情況，來制定一套完善的教學方法，這樣就能有助于音樂教學水平的提升。老師在專業(yè)水平的提升上，要通過多種方式加以實現(xiàn)，在理論的學習上以及技術層面的學習上都要能得到充分重視。
第四，注重音樂教育的評價工作良好開展。音樂教學的評價工作，是老師了解學生音樂學習的`情況，以及對教學方案優(yōu)化的重要舉措。在評價過程中就要建立學生音樂學習發(fā)展的記錄檔案，結合實際來進行針對性的加以評價[4]。而對音樂教師的評價工作實施也比較重要，要能對老師的自我評價以及學生評價等進行結合，多方面的收集反饋信息，為音樂教學的進一步發(fā)展打下基礎。
第五，對初中音樂教學在教學的設備以及技術的應用方面要能得到加強。只有在教學設備上得以良好的具備，才能有助于教學效率的有效提升。在當前的信息化技術的廣泛應用下，老師就要能將多媒體技術在音樂課堂中加以應用。讓學生在動態(tài)化的教學環(huán)境中，來學習音樂知識。還要能夠在相關的音樂設備方面能夠得以完備，方便學生的多樣化選擇，只有在這些方面得到了有效完善，才能保障音樂教育的良好發(fā)展。
3結語
總而言之，當前的初中音樂教學中，還有一些問題沒有得以有效解決，這就需要能結合實際制定針對性的措施來進行解決。音樂教學的措施制定以及實施都要能體現(xiàn)出科學性和針對性，此次主要從多個角度對初中音樂教學的內容進行了理論研究，希望能有助于實際的教學發(fā)展。
音樂鑒賞的論文6
在音樂鑒賞中，學生的心理會呈現(xiàn)出四種不同的狀態(tài)。無論這些心理狀態(tài)是以何種順序出現(xiàn)，均能夠體現(xiàn)出大學生的品德修養(yǎng)。對大學音樂鑒賞教學的審美及理性相關問題進行探析研究，具有極為重要的意義。
一、大學音樂鑒賞教學理性認知
在大學音樂鑒賞中，理性認識具有極為重要的意義，其主要作用為進一步加強學生對于音樂的感悟。促使學生充分理解音樂作品中所包含的情感及內涵。許多優(yōu)秀的音樂作品都誕生于極具時代特色及文化的環(huán)境之下，音樂作品富有極為濃烈的情感。在學生感悟這些優(yōu)秀音樂作品時，需注意充分發(fā)揮出理性認識，以便更好的理解音樂內涵，對音樂作品更為正確深入的欣賞。一首優(yōu)秀的音樂作品中包含著詞曲，歌詞與音樂之間相互結合，相互依存，且不可被分割。因此，在音樂鑒賞中，需注意加強對音樂作品詞曲的充分考量，實行一個全面化的作品鑒賞。避免出現(xiàn)單純鑒賞曲目，完全忽略歌詞的狀況。在一個完整的狀態(tài)喜愛對音樂進行理性認識，才可幫助實現(xiàn)對音樂形象的完整鑒賞，為審美評價提供助力。器樂作品的鑒賞與聲樂相比，其難度較大[1]。因為器樂作品不包含歌詞，因此在鑒賞中，只可從音樂題目、時代背景等方面入手，去充分理解歌曲內涵，難度頗高。因此，在器樂作品的鑒賞中，鑒賞者需具備極為豐富的文化基礎及專業(yè)的知識理論，以便對作品內涵進行精準感知。鑒賞人員對于音樂的鑒賞結論并不等于理性認知，真正的理性認知是指對音樂進行多角度的探究，并有機結合個人情感，充分體會音樂創(chuàng)作者的情感內涵。如果在音樂鑒賞中，能夠有機的結合作品誕生的時代背景、文化內涵，充分感悟作者的豐富情感，那么則會感悟到歌曲所包含的豐富文化內涵，體會音樂作品的社會意義及激烈情感。
二、大學音樂鑒賞教學審美探析
與常見的音樂評論相比，音樂審美探析還是有著一定的不同的。音樂評論的重點在于音樂作品創(chuàng)作中的音樂邏輯考量。而音樂審美探析則更加著重于音樂情感感知。對音樂作品進行審美評價時，需注意充分考慮到多種藝術元素，以此幫助增強學生的審美能力。第一，對音樂作品的藝術形式、情感充分考量，在自己理解的基礎上對音樂作品的形式及內容做創(chuàng)新拓展處理。第二，在對音樂內涵充分感知的基礎之上，對音樂的表達形式做創(chuàng)新處理，對于其藝術評價信息進行反饋。對于音樂的審美評價并非單指對某音樂作品的評價及結論，而是需注意有機結合理論認知、個人音樂情感、聽覺感受等多方面的內容，充分發(fā)揮出個人的`藝術想象力，進而加強音樂作品的精神影響力。
三、加強大學音樂鑒賞理性及審美教學策略
�。ㄒ唬┘訌娨魳匪囆g文化欣賞
在大學音樂鑒賞教學中，大部分的學生缺乏必要專業(yè)化的藝術素質，因此在教學中，教師需注意對自身的音樂專業(yè)理論知識做完善化處理。并運用豐富化的教學設備等對音樂教學的方案進行科學設計，并在社會文化背景之中完美融合音樂藝術，從而激發(fā)學生的音樂興趣，為音樂藝術鑒賞教學的順利、高效開展提供助力。
�。ǘ┘訌娨魳纷髌繁尘拔幕娜谌�
在大學的音樂鑒賞教學中，音樂作品評價與鑒賞并非僅著重于音樂演奏技巧，音樂作品自身便包含著豐富的音樂藝術文化背景，能夠充分地表現(xiàn)出音樂知識的廣度及深度。所以，在音樂鑒賞教學中，需注意加強對音樂背景文化的導入，盡量豐富學生的音樂鑒賞知識，進一步提升音樂審美品位。
�。ㄈ﹨⒖级喾N音樂文化元素，豐富地區(qū)民族音樂作品
音樂藝術文化發(fā)展的歷史極為悠久，且現(xiàn)已形成了極具特色的民族音樂文化系統(tǒng)[2]。在我國的各民族地域均具有極為豐富的音樂資源，對于音樂理性探析及審美教學而言，能夠充分發(fā)揮出極大的作用，因此需將其作為音樂鑒賞理性及審美研究中的重要教學內容予以設計。
�。ㄋ模┩卣挂魳方虒W課程，加強音樂鑒賞實用性
在現(xiàn)今大部分高校的音樂鑒賞教學中，其教學內容及模式均將西方傳統(tǒng)音樂文化教育模式作為基礎。音樂及藝術文化的逐步積累，使得現(xiàn)今采用的教學模式與音樂藝術實際完全脫離。所以，在高校的音樂鑒賞教學中，需注意對大量的音樂資源及素材做更新、拓展的處理。除卻對音樂理論知識做詳細講授之外，還需注意加強音樂鑒賞實踐活動的開展，以此幫助更好的培養(yǎng)學生的理性認知及審美能力。
�。ㄎ澹┘訌姾献魇綄W習，強化音樂探析交流
在音樂鑒賞教學中，教師可將學生分為學習小組，對某個音樂作品的風格、文化背景等進行全面的探究。在各小組中的每個學生均屬于一個獨立的學習個體，在小組中可以充分表達出自身對于知識的理解[3]。與此同時，在小組探究中，各類觀點層出不窮，也可幫助促使學生對音樂知識內涵進行全面考究，這就是音樂鑒賞教學中合作學習的直接表達。
四、結語
在大學音樂鑒賞教學中，理性認識及審美評價的運用，是幫助學生充分科學感受各類音樂的基本原則。積極把握住各種音樂情感的內容抒發(fā)，對不同音樂形式做區(qū)分化處理，則是理性認知及審美評價的基礎性材料。以一個科學正確的態(tài)度看待大學音樂鑒賞教學工作，才可幫助有效促進學生的良好發(fā)展，進一步推動整個音樂事業(yè)的健康發(fā)展。
參考文獻
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音樂鑒賞的論文7
摘要：隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發(fā)展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養(yǎng)策略。
關鍵詞：高中音樂教學；鑒賞能力；培養(yǎng)策略
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
１提高學生對音樂鑒賞的興趣
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的.音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
２由易到難，逐步提高鑒賞能力
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
３音樂鑒賞應該與生活感受相互聯(lián)系
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
４通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
５總結
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
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音樂鑒賞的論文8
【摘要]
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
【關鍵詞】
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步�，F(xiàn)代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用
�。ㄒ唬┩ㄟ^音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快J漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
�。ǘ┩ㄟ^音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的'共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由J漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
音樂鑒賞的論文9
【摘要】
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
�。ㄒ唬┮魳方虒W設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
�。ǘ⿲τ谝魳方虒W不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
�。ㄈ┙處熃虒W方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的.興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
�。ㄒ唬└乱魳吩O施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
�。ǘw會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
音樂鑒賞的論文10
記得中國頂級的成功學激勵大師陳安之講過：比爾蓋茨之所以會成為世界首富，答案是他具有非凡的眼光，選擇了最具前景的軟件行業(yè)，如果他選擇賣燒餅，答案一定是否定的。由此可見“選擇”的重要性。在我們身邊很多人每一天都在任勞任怨、勤奮努力的工作，但收獲頗少，平凡依舊，原因是沒有選擇真正屬于自己的方是與方法。高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據(jù)，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據(jù)大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。
教育專家傾力協(xié)作 科學構思教學內容
縱觀我們整本高中音樂鑒賞教材不難發(fā)現(xiàn)：專家為了實現(xiàn)新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發(fā)，多角度、多渠道地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確地情感態(tài)度價值觀;在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法;在學習中掌握必要的知識與技能。
從教學評價入手―――注重學生情感態(tài)度價值觀 過程與方法 知識與技能的協(xié)調發(fā)展
首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態(tài)度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人“聯(lián)系起來，使音樂學習過程真正成為”人“的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發(fā)。
其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養(yǎng)學生分析和評價音樂的能力，引導學生的探究、創(chuàng)造能力，養(yǎng)成良好的音樂學習習慣和學習方法。例如：《多彩的民歌》《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區(qū)域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統(tǒng)民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。并在此過程中，運用所學的知識去旁及其他地區(qū)或國家的民族音樂，從而歸納民族音樂的鑒賞方法。
第三，通過欣賞多種中外音樂作品，認識、了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好是服務于我們的欣賞過程，有利于我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們知道了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發(fā)生發(fā)展歷史等知識;非洲音樂單元則是讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點;爵士樂單元則讓我們學習到了爵士樂的'相關知識，了解爵士樂的主要特征和風格特點。
在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態(tài)度價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標準，并使它們有機的結合起來。讓學生在過程中體驗方法;在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態(tài)度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。
從音樂內在體裁結構入手―――分時期 分流派 分地區(qū) 分門類設置教學內容
專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面的讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現(xiàn)代主義等不同流派的音樂，并對其代表人物進行了介紹;為了更加全面的讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區(qū)的具有代表性的民族音樂;為了更加全面的讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品;為了更加全面的讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲等等。都較系統(tǒng)、全面的含蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師學生“教”與“學”的需求。
根據(jù)筆者三年來的新課程教學經驗發(fā)現(xiàn)：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到他們眼中“最新”的教學內容。作為學生，為了適應新中國成立以來的最徹底的課改，同樣也在努力的尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發(fā)現(xiàn)：學生對教學內容的“選擇”有很大異疑，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現(xiàn)在從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。
學生強烈呼喊 我們努力過但沒有“興趣”
學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數(shù)同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣;要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂;要么是帶上其他文化科作業(yè)或課外書籍等等�？傊�，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢?
與時俱進 追求音樂的流行美
現(xiàn)代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發(fā)展。無論是音樂創(chuàng)作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現(xiàn)了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者三年來的教學實踐發(fā)現(xiàn)：
時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求
在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。
音樂鑒賞的論文11
摘要：無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據(jù)社會的現(xiàn)狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。
關鍵詞：古典音樂 知識源泉 初中音樂課堂 音樂鑒賞
在初中音樂課堂教學中，發(fā)現(xiàn)學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學家賀綠汀曾經說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現(xiàn)狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。
一、樹立學生的課堂主體地位
由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的.興趣，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現(xiàn)狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。
二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛
在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非�？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯(lián)系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯(lián)網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。
從初中學生的角度出發(fā)，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
三、注重教學與實際的相結合
目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創(chuàng)設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現(xiàn)更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
四、結語
找出學生不喜歡聽古典音樂是我們需要解決的問題，根據(jù)學生的個體差異，研究解決問題的方法，讓學生可以從內心深處喜愛古典音樂，發(fā)現(xiàn)和了解古典音樂。興趣是學習最好的老師，希望學生可以在古典音樂知識的海洋里暢游。在學習古典音樂的過程中，還要求初中教師幫助學
生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創(chuàng)新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。
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音樂鑒賞的論文12
作為一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰(zhàn)。為了使我們的人文修養(yǎng)更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節(jié)的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。
許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現(xiàn)的整體及形式美。
�、哿私庖魳妨髋珊惋L格：聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。
�、馨盐諟蚀_的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤現(xiàn)場聆聽音樂會：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識. 像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律, 西方的文藝復興時期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節(jié)奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現(xiàn)在我們的面前。在欣賞的`過程中不僅使我們受到了藝術的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養(yǎng)了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創(chuàng)造美的美感能力。
時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。
音樂鑒賞的論文13
音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領略作品內涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌。”
每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內心更不可能打動靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質量，這就是我們需要關注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關，在這里我想談兩點：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時。內心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內心的`反感。聽覺的訓練與激發(fā)內心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。
其次，開發(fā)內心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的鋼琴上調整自己所需要達到的要求。日積月累的聆聽計劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內在風格上的可靠音響形象，內心音樂理解相對于重復練習有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧阿勞說過：“每個作曲家所需的音質都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質要處理正確�！曇羰菫榻忉屒臃⻊盏摹�
”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作思想的特點等等。
在外國音樂發(fā)展史中，巴羅克時期鋼琴音樂結構嚴謹、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。古典主義時期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質特點。而彈奏貝多芬的作品――被譽為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應明亮輝煌、氣勢磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動、以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進入到夢幻世界。現(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復雜、奏法獨特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。
中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運用民間音調改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。
因此，要獲取理想的音色，還應正確理解和把握作品風格特點，深刻領略作品內涵，探索產生不同音色的關鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎。
綜上所述，音樂是聽覺的藝術，認真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學習和愛好者更多有益的借鑒。
音樂鑒賞的論文14
一、黑格爾音樂美學思想
黑格爾是德國著名的哲學家，比起前人，黑格爾的美學，內容更為豐富，體系更為完整。在馬克思主義以前，西方美學和藝術理論真正有科學價值而影響深廣的只有兩部書，一是亞里士多德的《詩學》，另一部是黑格爾的《美學》。他的《美學》是其美學思想表述得最集中最全面的一部著作，他在音樂美學史上也是一個重要人物，其關于音樂問題的論述，對于今天我們研究音樂美學中音樂表演的基本問題具有重要的啟示意義。
在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體系統(tǒng)，以縝密的邏輯，探討了自然美、象征型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體系，及文學、詩、音樂、繪畫、建筑、雕刻等眾多門類，并由此建立了一個龐大的美學體系。在對美學的論述方面上，他把藝術作為美學的研究對象，并給予其哲學式理念，黑格爾認為美學的正當名稱就是“藝術哲學”，或者準確的說就是“美的藝術的哲學”。美學的研究范圍就是美的藝術�！睹缹W》就是專門研究“美的藝術的哲學力一門科學。黑格爾給美下的定義就是：“真，就它是真來說，也存在著。當真在它的這種外在存在中是直接呈現(xiàn)于意識，而且它的概念是直接和它的外在現(xiàn)象處于統(tǒng)一體時，理念就不僅是真的，而且是美的了。美因此可以下這樣的定義：美就是理念的感性顯現(xiàn)�！盵1]142這是黑格爾在批判的吸收柏拉圖、康德、席勒和歌德等人有關思想，并在他的辯證唯心哲學基礎上加以發(fā)展的結果。他最大的成果就是在于克服了柏拉圖、康德、等前人思想的一些片認識的基礎上，對美的本質問題進一步作出了深刻而辯證的理解。即美的定義應該理解為：美或藝術不僅是理性內容和感性形式的辯證統(tǒng)一體，而且是理念、感性顯現(xiàn)和二者的統(tǒng)一統(tǒng)一體。這個理念必須是通過感性事物的具體形式表現(xiàn)出來，成為可以供人觀照的藝術作品。因此筆者認為，這黑格爾對美的定義，應該說是此前西方美學關于美的學說一個最好的總結。
黑格爾在他的《美學》中通篇貫底都提到了藝術創(chuàng)造要有生氣灌注的這一原則。在3卷《美學》中，共有96處提到了生氣灌注的這一原則。我們從中可以看出黑格爾《美學》著作中最核心的詞匯應該就是“生氣灌注”四個字，他用生氣灌注來表述外界萬事萬物的美與人的心靈之間的內在聯(lián)系。根據(jù)生氣灌注這一標準原則，黑格爾高度贊揚了希臘藝術達到古典美學高峰，特別是雕塑藝術方面，使人的外在形體成為美的，徹底塑造過的，從中受生氣灌注原則。
康德說過：有些藝術產品，人們期待它們表示自己為美的藝術，至少有部分如此，而它們沒有精神，盡管人們就鑒賞來說，在它們上面指不出毛病來。一首詩可以很可喜和優(yōu)雅，但是它沒有精神�！@些活動自由身持續(xù)著，并加強著心意諸力。這里的“精神”就是“靈魂”也就是“生氣灌注”（康德美學著作《判斷力批判》上，第49節(jié)關于構成天才的心意諸能力159頁）；而詩人歌德，也經常談到藝術創(chuàng)造中的生氣灌注，黑格爾甚至還認為，這種最高度的生氣灌注就是偉大藝術家的標志，與我國的《樂記》中的“唯樂不可以為偽”似乎不謀而合。
筆者認為，音樂顯現(xiàn)絕對精神的具體過程，這是音樂的特殊性。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術，正如《樂記》所云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形成于聲，聲成文，謂之音�！币魳肥且婚T抒發(fā)人的內心情感、撥動人情感心弦的藝術。其本質是用有限的手段去尋求、表達無限，獲取精神上的自由和解脫。所謂音樂之學術，其玄奧奇密、博大精深，無不源于音樂自身，其始也，因妙有而來，向無間而至，披洪纖清濁之響，滿絲竹陶匏之器。
二、黑格爾音樂美學思想中生氣灌注對音樂表演的啟示
黑格爾說：“演奏的藝術家卻象戲劇詩的演員一樣在活動，要作為一個活生生的人站出來，使他自己變成一種受到生氣灌注的藝術作品”上與非表演藝術極不相同。音樂必須通過表演這個中介環(huán)節(jié)，才能把藝術作品真正傳給達觀眾，實現(xiàn)藝術作品的審美價值。所以說，音樂不僅是表演藝術，而且是一時一刻也不能離開表演的藝術。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。正如指揮家卡拉揚曾經說：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人�！币魳繁硌葑鳛槁�(lián)系音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面要創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的作品，另一方面又要為音樂觀眾提供審美享受，進一步影響和提高欣賞著的思想道德情操。因此，音樂表演者任重道遠，他的崇高使命在于：通過自己的表演把音樂的美沁入廣大的聽眾心靈深處，以美引善，提高觀眾的思想品德；以美啟真，增強觀眾的智力；以美怡情，增進觀眾的身心健康。提高對音樂美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。促進社會全面、和諧地發(fā)展�！稑酚洝非椤吩唬骸暗鲁啥�，藝成而下�！弊⒅仄返滦摒B(yǎng)是主要的，而掌握技藝在其次。黑格爾在其《美學》中說：“音樂能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒�！惫P者認為，音樂教育憑借其獨特的`魅力推動著思想品德教育的發(fā)展，它是進行思想品德教育的主要工具。音樂教育給予人的影響不是生吞活剝的灌輸，也不是強迫人們接受，而是采取藝術性和思想性融為一體的方式進行。這種教育和影響是“隨風潛入夜，潤物細無聲”，使人受教育于不知不覺中。因此音樂美學與音樂表演之間密不可分，相互參透，音樂表演必須遵循一定的美學原則，具體表現(xiàn)在以下幾個方：
第一，真實性與創(chuàng)造性的有機統(tǒng)一。音樂美學理論對音樂表演具有指導性意義，音樂再創(chuàng)作過程的范圍是有限的，對于每部音樂作品而言，不同的表演者對音樂理解的程度和意義不同，因此在進行作品二度創(chuàng)作的過程中，在還原作品真實性的同時，也要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，不斷對譜子進行鉆研的同時，不能只是將其演變?yōu)楹翢o生氣的規(guī)則式顯影，而是必須灌注全部心神，將自己對于作品本身的獨特理解運用自己的方式表達出來，以彰顯出自己對于音樂美的理解的獨到之處。
第二，歷史性與時代性必須高度統(tǒng)一。真正成功的音樂表演者，從來都是高度注重基于歷史角度本身來詮釋音樂作品的，他們力求將這種風格做到極致的同時，也不可以脫離當前時代。對于廣大音樂表學者而言，這種表演風格也就是要求必須立足于時代的基礎之上，用現(xiàn)代審美眼光來對待這一歷史現(xiàn)象。
第三，出色的表演技巧與完美的表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。
正如黑格爾所說：“演奏的天才在于在實際演奏中能達到作曲家的精神高度，使作品現(xiàn)出生氣”因此，沒有表演技巧就不能談到藝術表現(xiàn)相反，如果脫離了藝術表現(xiàn)的內在意義，那么音樂表演技巧也將失去了它本身的存在價值。世界著名的歌唱卡拉斯正因為掌握了歌唱高超技巧和非凡的表演方式，才取得了舉世無雙的卓越成就。無論是歌唱家、演奏家還是指揮家，他們都是通過自身對于藝術的領悟，從而根據(jù)自身理解對樂曲所做出的表現(xiàn)與外現(xiàn)，對于同一部作品，不同的表達主體會呈現(xiàn)不盡相同的藝術效果，聽眾會有不同的感受，這就是通常所講的創(chuàng)作力。也正因為如此，我們可以將音樂表演的本質歸結為音樂美學。日本著名指揮家小澤征爾，他是一位在藝術上有很高造詣的、才華橫溢的世界級指揮大師，他的身上有著作為一名優(yōu)秀指揮家所應具備的全部素質，從專業(yè)的角度來看，他具有極其敏銳的聽覺、驚人的音樂記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂感覺和果斷而熱情的精神。指揮風格非常熱烈生動，其中的變化也十分的豐富，善于準確地把握和理解各種不同風格的作品，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；善于運用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達自己的思想，音樂表現(xiàn)意圖十分明確。表演達到了瀟灑自如、淋漓盡致。如他曾經指揮過的貝多芬《第九交響曲》，莫扎特的歌劇《女人心》，中國作品《梁�！放c《二泉映月》等，贏得了全球華人的掌聲。他的指揮充滿著激情和強烈的感染力，充滿著生氣灌注。
正如黑格爾說：“在音樂領域里，靈魂的自由的音響才是旋律”，音樂就是精神，就是靈魂，直接為自己而發(fā)出聲響，筆者認為，音樂表演不是演奏一個簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質感和高超的技術，更重要的是它能傳情，能動人。在文化多元化的當今現(xiàn)實社會中，我們應以黑格爾的“生氣灌注”之“道”來判斷藝術作品的審美標準，這樣的藝術作品才有可能具備真正的、久遠的藝術生命。而要達到生氣灌注，往往需要付出艱辛的努力，達到“無我”的境界。
三、結語
在文化多元化的當今現(xiàn)實社會中，黑格爾音樂美學思想中的“生氣灌注”之“道”給我們今天的音樂表演藝術帶來了許多重要的有益的啟示，我們應以黑格爾音樂美學思想中的“生氣灌注”之“道”來判斷音樂表演藝術作品的審美標準，即灌注所有的心神到音樂表演藝術作品中去，對作品進行自由的和使作品從無生氣、缺生氣變得充滿生氣的賦予以生命的創(chuàng)造行為的最高境界，這才是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質意義之所在。
音樂鑒賞的論文15
[摘 要]當前，國內音樂劇的演出劇目令人應接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創(chuàng)音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，從制作模式的角度來探索中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展并分析這一模式的利弊：它的利在于推動了音樂劇在現(xiàn)階段的發(fā)展，而它的弊端在于這不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。
[關鍵詞]音樂劇 制作模式 本土化
說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產業(yè)的發(fā)源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區(qū)。它的制作與運營模式在一百年的發(fā)展中，經過不斷的完善，己經形成非常完備與經典的制作體系。它在商業(yè)上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發(fā)展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞臺呈現(xiàn)方式吸引了大眾的眼球。當前，國內音樂劇演出劇目令人應接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發(fā)展狀態(tài)仍處于本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰(zhàn)。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，試圖探索原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原創(chuàng)音樂劇?
對于“原創(chuàng)音樂劇”的概念，目前學界未能給出準確的概念�！霸瓌�(chuàng)”指的是創(chuàng)作或發(fā)明出全新的作品，而不是由復制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創(chuàng)作，或系列創(chuàng)作的衍生作品�！霸瓌�(chuàng)是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬于舶來品，屬于外來文化，所以筆者認為“中國原創(chuàng)音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎上，能反映本國人民的生活與情感、表現(xiàn)當?shù)匚幕�、符合大眾審美需求的音樂劇，并在其組織、制作、演出過程中按照本國的運行規(guī)律產生的全新作品。
介于以上的定義，關于“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。
(二)什么叫“東莞原創(chuàng)音樂劇”?
是指在東莞政府扶持下制作的一系列原創(chuàng)音樂劇。這些音樂劇的生產單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權歸東莞所有，劇目在東莞排練合成并首演，從東莞走向全國。
二、中國原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)狀
在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由于音樂劇的黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值并不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創(chuàng)音樂劇的歷史真正啟動于改革開放后的新時期。
80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創(chuàng)音樂劇的探索。在《我們現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區(qū)回旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質。
90年代中后期，隨著藝術院校的介入，隨著中國音樂劇研究協(xié)會的成立，中國原創(chuàng)音樂劇開始直面消費意識處于萌芽狀態(tài)的藝術環(huán)境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構相繼成立，進行音樂劇教育的藝術院校越來越多，音樂劇呈現(xiàn)出一種“熱”的狀態(tài)。人們開始期盼著這一西方現(xiàn)代戲劇樣式，能早日在中國的舞臺上扎根、生長，最終創(chuàng)立出本民族的`音樂劇。一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構(20xx年的“東方百老匯”、20xx年的“亞洲創(chuàng)聯(lián)”)也相繼成立，20xx年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，20xx年后GWB娛樂公司也把開發(fā)亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇制作基地”、“中國原創(chuàng)舞臺劇產業(yè)基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大愿景。
三、東莞原創(chuàng)音樂劇探析
向來有“世界工廠”之名的東莞，在經濟迅速發(fā)展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術。如何打造城市文化，并以文化帶動其他產業(yè)發(fā)展，以至實現(xiàn)產業(yè)轉型這一問題，令人深思。在20xx年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構想并付諸實踐，希望發(fā)揮當?shù)亟洕鷮嵙Φ膬?yōu)勢和高檔硬件設施的優(yōu)勢，吸引國內外音樂劇創(chuàng)作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創(chuàng)音樂劇走進了中國音樂劇發(fā)展歷史的視野。
東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術類型為發(fā)展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現(xiàn)狀來看，東莞的藝術創(chuàng)作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，于是策略性地選擇了被國內譽為“朝陽藝術”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發(fā)展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞臺藝術樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和向往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質都契合著觀眾的文化需求。
從20xx年到今年，東莞以一年出一部的速度，制作了7部音樂劇：《蝶》、《愛上鄧麗君》、《三毛流浪記》、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出后都在全國范圍內進行了巡演。通過這7部音樂劇的制作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇制作模式，即“政府扶持、企業(yè)承辦、指標監(jiān)管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。
四、莞產音樂劇發(fā)展模式之利弊分析
(一)推動了音樂劇的發(fā)展
對于老百姓來說，音樂劇屬于舶來品，它不像戲曲藝術在我國有著幾千年的發(fā)展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現(xiàn)狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發(fā)展國際論壇中，美國國家藝術基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》報告中認為政府應該成為音樂劇事業(yè)的推動者，為音樂劇的制作人和演出機構提供保障，增強投資信心。這表現(xiàn)在以下幾點：
首先，是資金上優(yōu)勢。從舞臺呈現(xiàn)的角度來看，音樂劇是一種制作成本相對較高的舞臺藝術，有著較高的資金門檻。在音樂劇的黃金時代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35萬美元，80年代后，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代后，百老匯音樂劇的投資已經進入了千萬級，20xx年《制作人》投資約為1050萬美元，20xx年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇制作成本，令許多其他的業(yè)余愛好者或者獨立制作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代后期，幾乎所有的作品都是由“集團”制作而成的。在中國，由于音樂劇產業(yè)尚處于初級階段，很難受到銀行等投資機構或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的制作提供了物質保障。
再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞臺藝術、培養(yǎng)潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過制作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對于青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術氛圍、提升市民素養(yǎng)，更有利于讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養(yǎng)音樂劇潛在專業(yè)人才打下基礎。
(二)缺少發(fā)展的可持續(xù)性
對于一部原創(chuàng)音樂劇能持續(xù)上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，并不是一個地方政府單方面的意愿所能決定的，音樂劇的真正決定權在于普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發(fā)展，換句話說，觀眾需要什么，音樂劇就生產什么。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對于輕松娛樂的追求，這也符合市場經濟發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。
但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產業(yè)轉型升級，提升城市內涵的舉措，在這一宏觀愿景下制作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，對于大眾來說，政府制作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態(tài)，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對于“音樂劇的扶持”能不能成為后繼領導層的工作重點，這對當?shù)匾魳穭“l(fā)展又是一個重大考驗。
無數(shù)事實向我們證明，一切違背經濟規(guī)律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發(fā)熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續(xù)的發(fā)展。
結語
從音樂劇制作的角度來看，不能把東莞原創(chuàng)音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業(yè)通力合作的產物――政府追求社會效益，企業(yè)要的是經濟效益，二者把各自的優(yōu)勢資源整合起來，強強聯(lián)合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一制作模式，是根據(jù)東莞的情況、根據(jù)中國音樂劇的現(xiàn)狀、市場狀態(tài)而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發(fā)展規(guī)律的角度來看，以政府為主導的音樂劇并不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，并在一定程度上推動了音樂劇的發(fā)展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路是業(yè)界下一步需要討論的議題。
參考文獻：
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