美的歷程讀后感（精選27篇）
當仔細品讀一部作品后，相信大家的收獲肯定不少，不能光會讀哦，寫一篇讀后感吧。到底應如何寫讀后感呢？下面是小編幫大家整理的美的歷程讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美的歷程讀后感 1
如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服�！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的.原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒�，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”�?/p>
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
美的歷程讀后感 2
試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史�！彼�，它就是一場美的歷程而已。
再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？
李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。”在《美的歷程》中，你會發(fā)現(xiàn)從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中，它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？
在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學的向導，引進著我們進入了中國藝術的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓�？催^那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。
聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的.憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時期帶來不同的美的形態(tài)，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現(xiàn)的永遠是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美，都需要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領著我們去觸摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。
美的歷程讀后感 3
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品細部賞析，而是以人類學本體論美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的`形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
美的歷程讀后感 4
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。
我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。
美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的'存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關注的點轉移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。
當然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……
以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術品則是打開了的時代魂靈的心理學"，由此看來，美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產生哲思，又對美的未來充滿期待，更學會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達到平衡，尋找真與善。
美的歷程讀后感 5
《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯(lián)讓人十分驚訝地發(fā)現(xiàn)，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現(xiàn)出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續(xù)往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。
從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發(fā)展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發(fā)展為程朱理學，明時在儒家正統(tǒng)之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數(shù)時候中國的哲學精神或者說理性精神體現(xiàn)為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統(tǒng)地回答生死、人生意義這樣的問題。
回到書名，什么是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的'美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。
美的歷程讀后感 6
剛開始接觸這本書的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學知識，然而接觸了這本書后發(fā)現(xiàn)我得到的不僅僅是美學，還了解了歷史，社會發(fā)展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。
作者在介紹每一種藝術的興起與變化，首先會從物質生產，經(jīng)濟發(fā)展，社會局勢分析，這與高中歷史老師所講的不謀而合，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，藝術也無例外：經(jīng)濟繁榮社會安穩(wěn)時期，建筑工業(yè)就會昌盛發(fā)達一些，而社會經(jīng)濟倒退時，哲學思辨，藝術能發(fā)展(因為人們需要在黑暗的現(xiàn)實尋找解脫)。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。
作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統(tǒng)文化畫藝術，從遠古的圖騰到唐詩宋詞到戲曲，讓我領略了華夏美的真諦，深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡單的地方深刻，詳細的地方有價值。此書在許多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析，例如兩漢對生命的熱愛，他古拙與氣勢相雜糅的可愛是以前我未曾了解的，還有關于中唐的五彩，各種各樣的發(fā)展。此外，還糾正了我以前的偏頗，魏晉時期在印象中一直是暗無天日的`，所以料想那時的文化也是充滿了憤世嫉俗與絕望恐懼，但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標題，我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒--人對內心的詰問。
在這一大張畫卷中，我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從沒停止過對美的探索，從外物到自身，又由自身到環(huán)境，無時無刻不在發(fā)展著，進化著，永不停息的美的歷程。
美的歷程讀后感 7
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的'藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。
我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
美的歷程讀后感 8
這本書的確是一本經(jīng)典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時，這才是好書的標準之一，看之前有點未看先退的感覺，因為上了美學課感覺不太容易理解，或許因為我是俗人一個。不過越看越能夠感覺到中國文化形形色色的美，直到看完書，才理解美學課教導的崇高和優(yōu)美的內涵，現(xiàn)在確實很佩服李澤厚，他的文字能讓一個對美學遲鈍的人也隨著他的講述感受到大美!
《美的歷程》幫我解答了心中的疑惑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這情況在中國似乎找不到，中國確實有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來，我們也是有信仰的，只是時間提早了好多，隨后就慢慢演變了。�？吹娇脊虐l(fā)現(xiàn)的那些原始的器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動物本是氏族的圖騰，將之畫上去是十分虔誠的，時間演替，最后成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的.能夠感受的遠古時期人們對于信仰的虔誠的，有一種信仰的力量無形中從圖畫上透露出來，也許，時代變遷尤其是戰(zhàn)亂迭起，導致信仰越來越微弱，直到最后變?yōu)楹榛膫髡f。我不信那些神奇的東西，但為遠古人民的精神寄托而感慨，也感慨時間的魔力足以湮滅很多東西。
這種變化歷程不只遠古的花紋體現(xiàn)出來，還包括雕塑、書畫和文字風格。先不去總結它們的變化有幾個階段，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些瑰麗的器物，做工精致而美麗，體現(xiàn)在雕塑上就是細膩秀美，體現(xiàn)在書畫上精心勾勒，體現(xiàn)在文字上是鋪陳旖旎，能看出其中的用心，能讓不懂欣賞美的也道一聲贊。但是，相比而言，我更喜歡體現(xiàn)真心體現(xiàn)感情的東西。
比如圖紋，有段時期是面容可厲的，但是的確能發(fā)現(xiàn)它的崇高美，此后的圖紋越來越秀氣可愛，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精美，但是漢代那種動作夸張、人體比例不協(xié)調也不寫實的雕塑卻有一種大氣樸實的感覺，在技術上比不上后世，但是氣勢渾厚，顯然有一種美的感覺。及至文字，唐詩宋詞都很經(jīng)典，仍喜歡李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時的杜甫、韓愈、顏真卿分別給詩、文和字定下了標準，使得美好的東西有規(guī)律規(guī)則可學可摹，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻卓著。但是我還是覺得，那種不可復制的美更為難得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需注意主題是否符合政治導向，只興之所至，就能吟出一首千古絕唱，叫千年后的人也能感受到當時的心情，這種人，這種詩，多好。
得再次贊嘆一下李澤厚了，他確實對美學很有研究，通過奇妙的中國漢字，將美傳遞出來，我所學到的是很少一部分，必須要細細品讀才能品出美的感受。什么東西都脫不開現(xiàn)實的羈絆，歷史洪流展現(xiàn)了奇妙的文化變遷，美的歷程在變，審美的標準在變，這些都不是全無規(guī)律可循的。時代動蕩時經(jīng)歷波折頗多，感悟國仇家恨的機會也多，有素材有體悟，可能抒發(fā)感情上更深沉更大氣，天下太平的時候，沒有戰(zhàn)亂和動亂，更著手于細節(jié)，感悟自然山水，可能感情上更細膩感傷。直到政治過于壓迫，一干文化人沒辦法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點表達在詞曲中，表達在戲文里了，甚至完全不管現(xiàn)實世界，所有內容在虛擬的小說中體現(xiàn)，仍然可以從中發(fā)現(xiàn)當時的情況。
必須要說，要體味中國的美的歷程，要重視國學，有古文功底，許多內容都源于文獻記錄，詩詞曲文都能散發(fā)出其魅力，但也需要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大氣，主題更宏大，如果不懂國學，也許就品不出。在美的歷程上，不只要看到美，也要看到中華文化在歷史上的變遷、繼承與革新，走過美的歷程，也是走過了中華的歷史。
美的歷程讀后感 9
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的`記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感 10
當我初次見到這本書時，那種來自大海深處的深藍色的布紋封皮和上面的類似淺浮雕的神秘圖案讓我對這本書產生了極大的好感。
這本書很棒，很深刻，講美學不單單是美學，其中還詳細介紹了和描寫對象相關的歷史背景，使得我們能夠知曉這一美學形式出現(xiàn)的來龍去脈，從而多多少少可以更為深刻地體悟這個形式美在何處，對后世而言，又有什么影響。
起初，我一直無法理解那些青銅禮器上面獰厲可怖的花紋有何美感可言，不懂那些遠古時期的彩陶上那些簡單到甚至有些粗糙的圖案有什么審美價值�？戳诉@本書，我大概有了一個答案：首先，那些彩陶、石器工具代表著人類對美初步感受。那些花紋一是一種古老的圖騰崇拜以及原始社會的巫術禮儀（到后期尤甚），二是由于開始覺醒的對美感的追求而作的裝飾性圖案（也許不是這么單純）這些圖案雖然粗糙，但是確是包含了諸多意味也許是山川河流，也許是某個巫術場景。這一切都凝結了他們炙熱的情感與虔誠的信仰。
再說到駭人的某些青銅文飾，它們有些雖然猙獰、毫不掩飾的兇狠殘暴，氣派神秘，但細看之下確乎是有一些呆萌可愛，有著仿佛剛剛出生的美學的童稚氣息。而且這樣的美，正如作者所言：“恰恰只有在物質文明高度發(fā)展，宗教觀念淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)遠古歷史前進的力量和命運的藝術，才能為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象。”不管是陶器上的繪畫，還是青銅饕餮都是那個時代精神的體現(xiàn)，也就是克乃夫·貝爾提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提煉與升華。
除此之外，由于我個人比較喜歡攝影，因而對字畫的構圖意境都比較好奇。攝影中，我喜歡留白，讓整個空間不擁擠，給人以想象的空間，對于某些照片，留白甚至還可以營造出一種曠遠的意境。先想來，自己的審美倒是與中國傳統(tǒng)審美一脈相承了。讓我萬萬沒想到的是中國山水畫雖由來久遠，卻在過去很長一段時間不過是人事的陪襯，直到中唐前后，山水畫才真正獨立。而其歷史背景，正是它過去所陪襯的宗教繪畫的背后的宗教意識的衰落，以及社會變化導致的士大夫審美的變化，即傾向于將封建農村生活理想化的.生活……這些都讓山水畫開始有靈魂。其中很重要的一點就是“氣韻”。而構圖有對形成獨到氣韻功不可沒。山水的遠近，物像的松緊等等營造出的一種氛圍、氣場，一種可以讓思維和想象馳騁的自由和歡愉。除此之外，還有就是那一筆一畫之間飽蘸的情感描繪出的“無我亦有我”之境。
讀完此書，雖說只是對整個中國美學的淺嘗輒止，但仍舊讓人回味無窮。即便僅僅是一場匆匆巡禮，但也足以讓我為之傾倒、嘆服。從樸素的原始圖景到宋元的詩意山水；從先秦理性主義到魏晉的哲理思辨；從楚漢的屈騷風雅再到明清的通俗浪漫無不彰顯著中國傳統(tǒng)藝術隨著歷史的浪潮向前奔涌的不息而蓬勃的生命力。這樣的生命力讓所見之人沉思、感嘆、敬畏，也讓中華民族的精神在有豐厚底蘊的同時愈加清明愈加昂揚向上。
美的歷程讀后感 11
我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。 我從書中有了中式美學的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當時生產力的最高水平，呈現(xiàn)最原始樸實的信仰。詩三百是簡潔上口的字句，精要展示了當時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈善溫潤的眉目……一路走走停停，站在當下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細流匯聚成海，最終覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡與底蘊。
美是她本身，也是視察一個時代整體氣象的窗口。 美擔當了一個時期的認知程度。兇惡的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相連接的產物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學則把關注的點轉移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。 美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們起先了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內心，最終出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的名士們最終因其絕美的風骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，旺盛昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不愿棲，孤獨沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的安慰。 美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標來說，李澤厚老師呈現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色調濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實，而隨著李唐盛世的'到來，觀念的開放生活的平穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔軟，較唐時清瘦，融入了宋的氣質。地理坐標來看，較遠的克孜爾石窟有著顯明的異域風格，伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡，佛像就親切很多，更亞洲的五官，斑斕的色調讓人移不開眼睛，進入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演化，和而不同。
當然，但看美本身，就非常讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風神之美，再到精致明確的細微環(huán)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流淌翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好像下一秒就會發(fā)出宛轉鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息…… 以美的名義，我感受到了美學的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奇妙，為后人許久觀賞，"心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術品則是打開了的時代魂靈的心理學"，由此看來，美也是人類相識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產生哲思，又對美的將來充溢期盼，更學會以美之名，品嘗萬物，在感性與理性中達到平衡，找尋真與善。
美的歷程讀后感 12
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質的.現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術長廊的發(fā)展。
美的歷程讀后感 13
李澤厚《美的歷程》，這是一部關于中國藝術之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術文學作了概括性的描述和美學的把握。該書主要內容共分十個部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學史綱要。
從書的內容來看，作者在包羅萬象的美術作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對所需要描述的材料，能夠在宏觀上進行把握，其次，還要很強的概括組織能力，對所占有的材料能夠分明別類的進行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學羅列，中國人有對史書很重的情結，史書不僅要實事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學著作�？梢妼憽笆窌辈⒎呛唵蔚氖隆�
讀史書是上學的必備，初中學的歷史課本，到了師范時候讀中國文學史，其實，從一個初學者的角度來看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對于統(tǒng)領歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時候上學所用的省教育廳組織編著的《中國文學史》為例，當時教文學史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產零部件，最后再拼湊在一起的機器一樣，檔次顯得層次有些低。
文學老師說要讀真正的文學史，還得去挑成名的大家編著的'教科書，比如說要讀古代的文學史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學史》和朱東潤編寫《中國古代文學作品選》。當代的可以看看陳思和的《當代文學史》和錢理群主編的《中國現(xiàn)當代文學30年》，還有胡適編寫的《白話文學史》等，這些大家主編文學史，在編纂的脈絡上更加有條理，對于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。
不過，后來也找到這些版本的書去讀，對比之后發(fā)現(xiàn)不出來究竟有什么高深之處，包括文學史對作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來我就像，相對于入門級史學讀物來說，我覺得讀大家的文學史和一般出版的文學史其實并非有多緊要的關系，只要能夠認真研讀某一套書籍，認真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識儲備多了，再去對比研讀不同的史學版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。
想想也是，讀書關鍵還得看個人的主動性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。
美的歷程讀后感 14
這本書寫于一九七九年。在經(jīng)過了三十年的時間考驗后，這本書依然散發(fā)著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他并沒有使用當時流行的觀點和語言，并沒有為美附加上什么。正因為此，才保持了學者的本色和學術的純潔，才使這本書成為一部經(jīng)典之作。他從龍飛鳳舞的遠古開始，一直講到充滿感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有你死我活的斗爭史，爾虞我詐的政治史之外，還有一個美輪美奐的，讓人流連忘返的美的歷史。
美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力于他深刻的理性思考和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這么說的，“它顯示的.是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁�！边@樣詩性的語言在書中是很多的，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。
如果我的認知水準沒有提高的話，我會一直甘心臣服于它的腳下，仰望它并接受它的饋贈;如果有一天我能站起來和它平視的話，我還是會尊敬它喜歡它，并懷念它曾經(jīng)帶給我的美好感受。可以說這本書對我的影響不僅在過去現(xiàn)在，還在未來。
美的歷程讀后感 15
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的.青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀。是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店2009年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！
美的歷程讀后感 16
第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應該追溯到大一下半學期的自然設計課上。由許多民間藝術的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術的承接和脈絡，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。
這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹?shù)娜后w，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
在淵源流長的文學中，我尤其喜愛魏晉時期文學作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個新世紀的開端，更是哲學重新審視解放的，收獲空前的時期。思辨哲學得到了深度和廣度的認可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現(xiàn)的是這個社會的意識形態(tài)和社會心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實實在當時的`社會環(huán)境中深刻的表現(xiàn)了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時享樂就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個世界和哲學。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀后感 17
拂去浮塵，一本書就鮮亮地呈現(xiàn)在我的眼前，深藍色的布面包袱著，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。 關于美學的書好像也讀過一些，但始終沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的襯托了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引多數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)建的，自然界中好像只有人懂得如何觀賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都遺忘了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。 五代十國以后，唯恐大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的起先，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，須要憑光去發(fā)覺認知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛�，說明他們已從單調的勞動中漸漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進駕馭了鑒賞美的實力（姑且就讓我說說吧），第一次團結成了一個個群體，即社會�，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。 不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美妙，記得當時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務了嗎，從前后兩段來看，盡情山水應當是他寄予情懷、休閑愉悅之地，他還是主動入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再動身，這也是東坡的可愛之處。 個體的人和群體力氣比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動用甚至掌控這股力氣，就要用到社會組織結構，鑒于剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》 “天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》 無不例外的.，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產物和巫術禮儀的圖騰�？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應當沒錯，龍和鳳確是當時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間沖突基本消退，以后的斗爭中這也不是主要沖突。 圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結一樣籠絡人心之用，但前者遠比后者神奇強大，具備敬畏的感召力，就猶如狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你撿起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質地頗有重量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人劇烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。 在渾厚的中土大地上行走，那時森林照舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族好像對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結。 不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與許久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)分于古埃及，好像蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉型供應了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至漸漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。 除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。 那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。 想想還是自由開放的年頭好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學傾斜？經(jīng)年斗爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年頭的尋根文學也許基于這點，那就從遙遠的數(shù)不清的年頭起先，擁有樸實無華的漂亮，質樸自有其風韻。潮水蕩滌過的沙灘，應有人去走字，這就是簡潔美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐起先就漸漸衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最終一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感 18
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的'線的曲直運動和空間構造，表現(xiàn)出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬仍谛枨�，作者說這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
美的歷程讀后感 19
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的.生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感 20
曾經(jīng)以為，自己明白了漂亮的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不行及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，須要靜靜地觀賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，熱鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、沖突。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水安靜的月光，還是午夜夢回，家鄉(xiāng)照舊的悠閑？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美賜予心靈的寸寸暖和，完成了心靈一次沖突而充溢圓融的洗禮……
俯視著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，慢慢發(fā)覺，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她賜予人們感性自覺與理性思索。慢慢發(fā)覺，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒才智的光線讓人性在天地間閃爍。慢慢發(fā)覺，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與孤獨。真正的美是讓人的靈魂抖動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的歡樂與華蜜，還有那記憶深處充滿飄逸的一縷芳香。
陡然發(fā)覺自己對美的相識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽視了美的本質，忽視了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美始終就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。暖和而滿意的美，須要知己般的傾聽與理解，須要生命的空間去容納，須要用整個時代的生命厚度去衡量，須要用真誠透亮的靈魂去感知。生活賜予美以生命，美賜予生活以感動。 《美的歷程》最終讓我明白，真正的美是須要人與自然的溝通與相互和解，須要從生活的點滴中去細致品嘗的。真正的美是須要在如鏡的心中才能望見，同事望見自己的內心的`感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力須要我們用對生命的熱忱去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、緘默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心最終寧靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，清澈、絢爛、驚異，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，暖和的情。
美的歷程讀后感 21
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學科性質的美學。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學術性的美學研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學產生的必然性以及美學史上的代表作品，并從中對美學發(fā)展中的人物有了較明朗的'了解。
這本書從西方美學的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學到現(xiàn)代主義美學、后現(xiàn)代主義美學，條理結構很清晰。古今中外，很多人寫過關于西方美學的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學的軸心人物，他和和他的學生柏拉圖、以及柏拉圖的學生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術”和真理隔著三層“。我的理解是藝術架構于真理的基礎上，模仿現(xiàn)實，但是又有脫離，現(xiàn)實可能是殘酷的，藝術卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術家們也會在藝術作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內容。不知道是后人想得太復雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學。
研究西方美學，提高藝術品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關鍵是對西方美學有了初步的了解，在當下和將來，欣賞藝術作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術感興趣的人而言，在解讀西方美學，了解藝術發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術修養(yǎng)。
美的歷程讀后感 22
在我的認知中，幾乎所有學中文的同學，每個人都要讀一讀李澤厚先生所著的《美的歷程》。李澤厚先生的這本書，兼具宗白華的才氣和朱光潛的理性，靜下心來讀完這本書，感覺受益良多�？傮w來說，這本書給我兩個印象：“硬”與“軟”，淺談一二。
《美的歷程》這本書“硬”，“硬”在兩個方面，一個方面是“實力硬”，另一個方面是難于攻讀。
“實力硬”，李澤厚先生這本書內容將中國美學、文學、哲學、歷史交融合一。書中不僅僅有青銅饕餮獰厲的美、更有盛唐音樂性的美，內容十分豐富，包羅萬象，同時也將中國五千年的文學及哲學貫穿。200頁的書籍闡釋600頁的內容，不得不說李澤厚先生這本書“實力硬”。此外就是“難讀”，我認為有兩個緣由：一是因為這本書是李澤厚先生從宏觀角度對我國的文化藝術進行把握，是一本描述概括精煉的一本書。二是因為大多數(shù)人讀完僅僅獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象。
《美的歷程》這本書另一個印象就是“美感軟”。其體現(xiàn)在淺和深兩個層次，一個是“美”，二是“韻”�！懊馈笔菧\層次，整本書沿著美的這條路線進行，無論是幾千年前的遠古圖騰的美的萌芽，還是新石器時代的漢字線性之美，亦或北魏雕塑展示出的理想之美，都是美的發(fā)展，展示出這本書的“美”，是我們通過讀就可以感受到的�！绊崱笔巧顚哟蔚�'美，是需要我們用心去思考，去品悟的一種美，這個“韻”是需要我們去探索的美，淺層的“美”或許不用思考，通過人們簡單的基礎閱讀就可以獲取的，而“韻”是需要我們到一定的層次才可以領悟到的。如儒家思想文化在浩蕩的中國歷史長河中的脈動，亦或著賦比興，亦或者唐詩宋詞中的音韻之美。
“美感軟”和“實力硬”實際上也是對立與統(tǒng)一的�！坝病笔且环N實實在在的感覺，好比一個健壯的男子肌肉之美，“軟”是一種韻味，一撇一捺都是審美精神上的沖擊，耐人尋味的那種感覺。潛在的美，人人皆可獲得，就像我們冬天遇到雪景，我們隨口贊嘆的：“好美啊”，深層次的美，需要我們思考品味。
《美的歷程》更像是人們審美提升的一個歷程，認真研讀《美的歷程》，很大程度上能夠讓我們對我國美學史、文學史等有個大概的框架了解，讀罷之后，更重要的事情是我們要有一顆追求美的心，因為美的歷程終將走向未來，我們也要時刻保持著追求美的態(tài)度。
美的歷程讀后感 23
第一次這么認真讀這么長的一本書，初次接觸，就已經(jīng)激發(fā)我對這本書的興趣，帶著一種似曾相識的感覺，終于看完這本浩浩湯湯的著作，也讓我感受了文明古國的心靈歷史，體會了美的歷程。
徜徉于書本，不僅是一次文化藝術的旅行，更多的是讓我們心里有了更深的了解和感觸，是一次心靈的洗禮，“震撼”這厚重的文字也不足以表現(xiàn)這其中的分量了。在這個和平，快速發(fā)展的時代，有幾個人的思想還可以回到過去，認認真真地品味“美”，在《美的歷程》一書中，從美所產生的源頭，沿著時代的順序，分析了各個時代美學的基本特征。從盤古開天辟地開始，美就已經(jīng)貫穿整個歷程，從原始遠古藝術的.“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術的“擰厲的美”，走到今天科技“高技術的美”，人們的生活似乎也變的愈加的沉重神秘了；六朝.唐.宋佛雕像，宋元山水繪畫以及詩.詞.曲各具審美三品類，明清時期小說.西區(qū)由浪漫而感傷而現(xiàn)實之遷等等重要觀念，也證明了美學的不同時代的特征，從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術.文學作了概括描述和美學把握。
作為藝術生，或許在一般人眼里，我們是與生俱來的稀有動物，我們具有非一般人的審美能力，可說到底，我們似乎也不曾懂得“美”是一個怎樣的名詞，該怎樣去理解它？正如李澤厚先生的《美的歷程》所提到，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，人類只是美學欣賞的被動者罷了。這一句話似乎也讓我懂得：美——并非藝術本身決定，也不能只靠一種單純的藝術眼光去看待的，遠不是任何猙獰神秘的東西都能成為美的。學藝術的人也并非是稀有動物，他們也是具有常人的眼光。像李澤厚一書中提到：美是需要歷史.美術.文學等全面的知識積累，震撼中國藝術的同時，在文明古國面前，每一個人都無奈自己才疏學淺，深感不足，因此，思索，把握和追求也可以造就出一代文藝，一種美。
作為中國當代大學生，中國源遠流長的五千年深厚的文化底蘊我們又可以了解多少，是不是紅燈綠酒的生活早已埋沒我們想要向后追溯的熱情？就更談不上如何去發(fā)現(xiàn)美，如何延續(xù)美...文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣一種姿態(tài)去對待過去博大精深的美，對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發(fā)展中的美，正像李澤厚先生在最后說的，“美的歷程是指向未來的”。
美的歷程讀后感 24
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的`威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現(xiàn)了初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是非常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗x或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
美的歷程讀后感 25
乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術特色結合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學者。
美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細細斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從停止過對美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源遠流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的.，真是“可遠觀而不可褻玩焉”。這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。
作者筆下的美是藝術的美，繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等，這些自然也是美，既是藝術的美，更是中國歷史的美，藝術精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
那么這本書又是在怎樣的社會背景下產生的呢？原來20世紀80年代是中國社會產生的“美學熱”，它是思想解放運動的產物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應勢而生了。
說實話，我這人沒什么藝術追求，但看了此書后深覺醫(yī)術實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。
美的歷程讀后感 26
這個月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書。這是一本小巧精致的書，以時間為序巡檢了歷朝歷代的美學形式。它既是我國歷史的一個剖面，又是體系化的新手引導，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視，便是《美的歷程》。
讀過本書之后，我深深地感受到，在描述美的可能性上，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生，從甲骨文的象形為始，簡化至如今，漢文的風度、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美，而漢賦、唐詩、宋詞、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性，所謂比興原則、以形寫神；所謂詩之境闊、詞之言長；所謂平白淺近，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的.一部分。這種對本國文字的優(yōu)待，在別國是沒有的。
而美的表現(xiàn)，也不局限于一種形式，不管是器物、繪畫、建筑，還是詩詞歌賦，乃至小說、哲學思辨，無所不包。當然，各朝各代的主流美學形式都是與當時的時代相適應的，這也是本書試圖構建的體系。在追求實用的遠古時代，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念；當人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號，來詮釋統(tǒng)治的權威；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制，越來越成為對它本身的追求；在動亂的魏晉時期，美就體現(xiàn)在了個人風度，當然也體現(xiàn)在外表上，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時，我們很容易發(fā)現(xiàn)，我國的繪畫藝術和西方美術是有顯而易見的區(qū)別的，“國風”是一種很有區(qū)分度的特點，繪畫從重人物到重山水，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路。
如今這個時代，標新立異的藝術形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標準；在個人主義盛行的年代，是否“我覺得它美”就是最高標準呢？即便如此，我想，對藝術工作者而言，無論在什么時代，都是被更多人看到才有機會被欣賞肯定。
美的歷程讀后感 27
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸垺⒖謶�，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與�！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的.創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現(xiàn)。
閱讀美學經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
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