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觀音山影評
觀音山影評（一）
《觀音山》并不甘于被觀眾當(dāng)成一部文藝片，當(dāng)然它也并不是一部純粹的文藝片，商業(yè)上的有所追求讓導(dǎo)演不得不做出某些妥協(xié)，這些妥協(xié)放置在整個中國電影市場的語境之下，顯得頗有意義。迄今為止5600萬的票房成績，讓投資人和導(dǎo)演都大松了一口氣，已然超出他們想象的票房成績，裹挾著諸多的好評，顯然已經(jīng)讓《觀音山》在這個平淡的3月里成為了國內(nèi)影市的最大黑馬。
《觀音山》走的大概是一條先在國外飄香，再飄回國內(nèi)的路子，范冰冰在東京國際電影節(jié)上憑此片摘得自己人生第一個重量級影后，熱炒的新聞讓電影聚集了前期的人氣，再加上導(dǎo)演和范冰冰合作的《蘋果》的噱頭，同性情節(jié)的炒作等等，《觀音山》在宣傳架勢上，儼然是一部成熟的商業(yè)電影模樣。
實際上，以商業(yè)化的模式來運作文 藝片，對于國內(nèi)電影市場絕對是件好事，而且是多方受益的好事，觀眾看電影，投資商便樂于投資在更多的文藝片之上，這樣的良性循環(huán)若能建立，該是一件多么值得高興的事情。
回歸到《觀音山》這部電影本身，這是范冰冰和李玉導(dǎo)演的第二次合作。如范冰冰所說李玉是最了解她的導(dǎo)演，的確，在《觀音山》中，李玉調(diào)教出了一個很不一樣的范冰冰。拋去了蛇蝎美女的外殼，范冰冰在電影中扮演的是一個初入社會的迷惘女子，夾雜在一堆迷惘的青年中間，尋找著自己迷惘的人生。
影片以手持?jǐn)z影呈現(xiàn)，晃動的鏡頭感會讓部分觀眾感到不適，但作為一部低成本的電影，手持?jǐn)z影相對能夠更加貼切的表現(xiàn)導(dǎo)演的意圖，起碼，非常真實。此外，電影畫面的沉重感十分凝重，窄小的房間、迷霧的天空，讓整部影片很壓抑，這種壓抑，直到影片的最后，也沒有被釋放出來。李玉正是在這種不過不失的氛圍當(dāng)中，演繹了更加沉重的話題和故事。
電影的前段，將三個年輕人的嘈雜和混亂一骨兒腦的呈現(xiàn)了出來，南風(fēng)努力的賣唱，丁波和胖子無所事事，他們?nèi)藚s被牽引在了一起。李玉著力探討青春的悸動和迷茫，她讓三個青年分別背負(fù)上了某種生活的無方向，直到南風(fēng)欠下了那幾萬塊錢的債務(wù)。挪用他人錢財?shù)睦⒕胃胁抛屗麄兊纳钣辛艘稽c方向——掙錢還債。
李玉運用了很多代表性的符號，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在電影中盡情的呈現(xiàn)，卻忽視了一個問題，這些所謂的代表恐怕只能是青春電影中的叛逆小子的身份象征，卻無法準(zhǔn)確的去概述電影中南風(fēng)、丁波這樣的青年。他們知道努力，也有一定程度的責(zé)任感，但卻為何落得如此，李玉給出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，溝通上的困難與愛的缺乏，真的是造成這些現(xiàn)象的主因？恐怕并非如此簡單。
《觀音山》真正的關(guān)鍵點其實在張艾嘉扮演的常月琴身上，從她的出現(xiàn)開始，影片就有了方向上的改變。一方面，李玉要講述常月琴喪子之痛的故事，另一方面，又要讓四人在一個狹小的空間中發(fā)生碰撞，在影片的后部，這種碰撞和交流成了影片最主要的東西，進而升級的哲思談話，就更是意圖將電影拉入一個更加高級的檔次中去。
但仔細(xì)思索，會發(fā)現(xiàn)其實影片是斷裂的。導(dǎo)演關(guān)注的東西并沒有在《觀音山》中貫穿下去，當(dāng)3個迷惘的青年還未有找到人生的新起點時，故事就轉(zhuǎn)向到了一場關(guān)于死亡與愛的偉大交流中去。這個轉(zhuǎn)折發(fā)生在常月琴自殺之后，一場迷幻的天使之舞讓四個人突然開始了一種融洽的交流，顯而易見，基督教充當(dāng)了月老的角色。然而，影片的整個氣質(zhì)又是佛教的，正如影片的名字觀音山一樣，常月琴與觀音廟師父的交談明顯具備了充沛的禪宗意味“無生無死，就是最好的未來�！钡降�，他們的信仰在何方？也許李玉意圖將擁有信仰作為影片中眾人不再迷惘的出口，當(dāng)然，從常月琴最后的死亡來看，李玉也的確是這樣表現(xiàn)的。但這種混亂，顯然并不能為此做一番完美的注解。
《觀音山》里有一個出現(xiàn)多次的意象，奔馳在鐵路上的貨車。值得注意的是，在電影中這些貨車一直行駛在路上，唯一一次在站臺上的等待，也是呼嘯而過。這些列車雖然有終點，但影片中并沒有表現(xiàn)這些終點，無休止的進入山洞、駛出山洞，從黑暗到光明，從光明到黑暗，南風(fēng)三人只是跟隨著列車搖晃，絲毫沒有方向感。影片的最后，依然是一趟在霧氣中駛?cè)牒诎瞪蕉吹呢涇�，三人臉上滿是悲傷 ，迷惘……
可見，李玉并沒有給影片一個所謂圓滿的結(jié)局，甚至于，我們都無法看到電影中人物的成長，該迷惘的依舊迷惘，曾經(jīng)追求死亡的最終如愿以償。李玉想要講出一些道理，比如她讓常月琴死亡，便是受北川縣委宣傳部副部長馮翔那封寫給兒子的信影響，“人有時離開世界并不是因為絕望，而是覺得該做的事都做完了，沒有牽掛了。”這樣的考慮并無不妥，但在電影中表現(xiàn)卻欠缺人物的心理動因，于是李玉便安排張艾嘉在最后的一夜里直白的表述而來自己的快樂以及滿足，這種直白同樣出現(xiàn)在張艾嘉與師傅的哲思談話上。這些方法并不巧妙，顯得十分刻意。
而且，李玉為了照顧范冰冰作為女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴當(dāng)可以作為三個年輕人迷惘路途上的一個緩沖，最終卻只是在自己的故事中戛然而止。
于是，《觀音山》最終給我的感覺便是，文藝的不夠徹底，商業(yè)的不夠精彩。但它的質(zhì)量仍屬上佳，在這個國產(chǎn)電影集體疲憊的3月，《觀音山》得到的關(guān)注理所當(dāng)然，它迎合了許多觀眾對藝術(shù)電影進入大熒幕的期待，也滿足了國產(chǎn)電影多元化的口號 ，生逢其時！
觀音山影評（二）
在《觀音山》上映2個多月之后，我才在網(wǎng)絡(luò)上看了此片，說實話，這種灰暗色調(diào)的影片，真的不是我的菜。也許有人說影片表現(xiàn)的就是社會現(xiàn)實，不愛看的人是因為不能正視社會現(xiàn)實，但是，這種“以死團圓”的生命 價值導(dǎo)向，個人認(rèn)為還是過于極端了。
家家有本難念的經(jīng)，能在這個社會上生活和生存，誰都不易。片中的三個年輕人，一個是母親早逝父親再婚，一個是父親酗酒母親挨打，一個是父母下崗父親賭博，就沒一個是正常家庭里的小孩，他們就象是無依無靠的浮萍，在社會的底層苦苦掙扎。遇上的這個房東常大姐，雖然因為喪子之痛脾氣特別古怪，但是在相處一段時間之后，相互之間建立起了情感的依靠。我本來以為，這會是一個引人向上的故事，尤其是在汶川地震的畫面出現(xiàn)之后，坍塌的是建筑，重建的是生活的信心。(www.panasonaic.com)逝者已矣，活著的人還要繼續(xù)生活下去，不是嗎？猶記得《泰坦尼克號》中，JACK在沉入海底之前對ROSE說的那番話，好好活著，是逝去的人對親人、愛人的最大心愿，就算孤獨，就算寂寞，但是，對于那些對自己生存于世都無法選擇的人來說，活著比什么都重要。
我真沒想到，倒塌的廟宇重新搭建起來了，而常大姐卻選擇了從懸崖縱身而下，與兒子去團圓，她說，三個孩子讓她很快樂，也很恐懼，因為她不知道這種快樂能夠擁有多久，這種快樂什么時候會離她而去。因為懼怕，就不敢去快樂，就選擇放棄生命，這是多么愚蠢的想法和做法呀！廟里的師傅說：“無生無死，是最好的未來�！边@其實是看破生死的一種喻世，生與死之間的距離并不是最遠的，或許就在縱身一剎，我要你活著而你卻為我尋死，那才是最遠的距離。
看到影片的結(jié)局，覺得片中根本不配加入地震畫面，至今仍記得地震廢墟上那一排的學(xué)生書包，失去孩子那刺骨的痛，相信三年過去了卻依然折磨著那些家長們，但是，什么是社會現(xiàn)實？社會現(xiàn)實不是尋死去和孩子團聚，而是生活還要繼續(xù)，不管多痛，多難。
觀音山影評（三）
《觀音山》是一部走心的電影，而且走得很沉重，它始終不給你宣泄情感的機會，沉重得令人絕望。影片中的人物一直在失去，失去尊嚴(yán)，失去工作，失去親人，失去偶像……地震廢墟上破敗廟宇中觀音像的再塑金身，隱喻著一個民族的信仰重建，常月琴被喪子之痛嚙噬的心與三個年輕人殘酷青春的走近，流淌著世俗的溫暖和包容，但所有的這一切都不能阻止死亡之吻的誘惑。影片最后，常月琴說：“孤獨是暫時的，在一起是永恒的�！倍@是永恒是只有在天堂才能實現(xiàn)的。南風(fēng)、丁波、肥皂三人滿臉迷惘地仰躺在火車上，火車穿過隧道，陽光下的景象因曝光過度而顯得失真，隨即火車又進入下一個隧道，黑暗中，身后的光明逐漸遠去縮小為一個飄忽的圓點，而在火車即將走出黑暗擁抱光明之際，影片戛然而止。這個無路可逃的結(jié)局，往小了說是垮掉的一代迷惘青春的縮影，往大了說是一個喪失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲劇宿命。影片這種對現(xiàn)實的關(guān)照方式讓我震驚，也感佩于創(chuàng)作者的勇氣。
范冰冰在本片中的表演更是值得稱贊，她不僅憑借此片獲得了“東京電影節(jié)影后”稱號，更是奉獻出從影以來最精彩的表演，證明了自己絕非花瓶，而是刻苦用功的好演員。她在本片中扮演的“南風(fēng)”，來自不幸家庭，繼父虐待母親，母親卻逆來順受，她對這一切感到既憤懣又無能為力，自己學(xué)習(xí) 成績不好只能混社會，所有的情感都投射在陳柏霖、王鶴龍扮演的兩個死黨身上，因而整個人的感覺都顯得十分“街頭”，性子烈，重情義，隨性不羈，無所顧忌，為王鶴龍打抱不平酒瓶拍腦鮮血直流狂吻同性一場戲，就是這種“街頭”性格的最佳體現(xiàn)，也是范冰冰在整部影片中表演最震撼人心的時刻。同時，南風(fēng)的內(nèi)心深處還有柔軟孤獨的另一面，有一種改變一切的渴求，她希望繼父能不再酗酒打母親，希望陳柏霖能大膽地回應(yīng)自己的愛，希望從張艾嘉那里找到母愛 的感覺，角色性格的兩面性在影片中形成鮮明的對比，折射出糾結(jié)的心態(tài)，將當(dāng)代底層青年性格的復(fù)雜性表現(xiàn)得淋漓盡致。
范冰冰在表演方面，從外在造型和內(nèi)在氣質(zhì)，都精準(zhǔn)地把握了角色身上的底層生活質(zhì)感和介于迷茫無助和游戲人生之間的一種生活狀態(tài)，將角色為朋友兩肋插刀的彪悍，暗戀陳柏霖而得不到回報的失落、對張艾嘉母愛投射的渴求，以及面對家庭問題的崩潰等情感狀態(tài)表現(xiàn)得十分到位，具有很強的情感沖擊力，讓觀眾很容易感受到角色由內(nèi)而外散發(fā)出的一種抓人的力量感。此外，再次看到“范式方法派表演”讓人頗感有趣，《蘋果》中范冰冰就曾經(jīng)為了演好一場醉酒戲而把自己真的灌醉，本片中她跟繼父那場對手戲，為了表現(xiàn)出連喝兩瓶白酒后的歇斯底里的狀態(tài)，她再次給自己灌酒找感覺，為了藝術(shù)能夠把自己豁出去，這就是范冰冰是個好演員的力證。而電影《東風(fēng)雨》更是讓范爺遭足了罪，為了體驗?zāi)欠N被吊起的真是感受，她真的是被懸空吊起的，我很佩服范爺。
范爺說，她不要嫁入豪門，因為她自己就是豪門。如此豪言壯語，我佩服。
我喜歡范爺是因為她的演技，更多的是她的性格，我有很多和她相似的地方�！队^音山》中，南風(fēng)這個角色很多的和我相似，那種沉重的壓抑感，那種我想釋放卻不能釋放的放肆的青春，那種極端的近乎于瘋狂的方式，看到心酸，看到流淚。這是一部很文藝的片子，但是，看得我很有共同感，甚至有一種歸屬感。
觀音山影評（四）
在看《觀音山》之前，我回想了一下，忽然發(fā)現(xiàn)李玉此前拍的三部劇情片我竟然都看過，但每部看完都比較失望，尤其是《蘋果》，當(dāng)時看完我還說過那部電影就像一個“打擦邊球的怪胎”。
今天去看了《觀音山》，也許是因為我對李玉這位導(dǎo)演的期待值比較低，所以看完這部《觀音山》之后，我發(fā)現(xiàn)它比我想象的要好那么一點點。
我想李玉可能是想把自己定位為一位藝術(shù)片導(dǎo)演，但她對于自己的導(dǎo)演水平也挺有自知之明的，估計她也知道自己的電影很難像國內(nèi)的某些藝術(shù)片導(dǎo)演那樣拿個金棕櫚、金獅或金熊之類的大獎，然后通過賺老外的錢來幫投資人先收回成本再大賺一筆，所以她只能在拍藝術(shù)片的同時瞄準(zhǔn)國內(nèi)電影市場。但你也知道，大多數(shù)國產(chǎn)藝術(shù)片想要在國內(nèi)電影市場收回成本幾乎比登天還難。所以李玉將自己最近的兩部電影都搞成了話題之作，而她的立場則是偽文化精英式的擦邊球立場。當(dāng)然，這也沒什么可指責(zé)的，要怪只能怪現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場太畸形了，而李玉的這種嘗試，某種意義上也給國產(chǎn)藝術(shù)片導(dǎo)演指出了一條新路，即拍一種中國特色的國產(chǎn)商業(yè)藝術(shù)片，然后想辦法用相對比較省錢但又很管用的方式大力營銷。
《觀音山》在公映之前，營銷工作做得還挺成功的，尤其是本片的主題曲由范曉萱作曲，韓寒作詞，他們的這一招兒狠狠地扼住了無數(shù)豆瓣文藝青年的七寸，由此產(chǎn)生的話題效應(yīng)還挺大的。說到這兒我想起今天看完電影，我還跟張胖兒開玩笑說：高考落榜何處去，韓寒遙指觀音山……
在看《觀音山》的時候，我對于這樣一個問題有些疑惑不解：為什么不讓片中的人說方言呢？聽著陳柏霖和范冰冰扮演的外省青年操著一口多少有些港臺腔和北京腔的普通話，感覺就像是這樣一種暗示：這是一個亂編的故事。
看《觀音山》的前半段，感覺導(dǎo)演講述的那個殘酷青春的故事實在有些小兒科，這個故事被講述得既不夠真實，也不夠深刻。而張艾嘉在本片中的“絕望表演”也因為過于用力而有煽情之嫌。如果你看過很多非常經(jīng)典的藝術(shù)片，你會發(fā)現(xiàn)那些藝術(shù)片導(dǎo)演在敘事的時候幾乎從來都是隱忍而節(jié)制的，他們更傾向于讓觀影者自己去想象生活中真正殘酷且絕望的那些東西，這就好像海明威的“冰山法則”。而李玉在本片中過于用力且不知節(jié)制的敘事，也讓本片喪失了成為經(jīng)典藝術(shù)片的可能。
如果說《觀音山》這部電影和國內(nèi)同類電影相比有什么新意的話，那就要說本片最后通過宗教完成了一次還算是比較成功的升華。對于本片的這種升華，我在看完電影后跟張胖兒開玩笑說：“蔣雯麗拍了一部《我們天上見》，我覺得李玉的這部電影也可以命名為《我們天上人間見》，這個‘天上人間’不是北京朝陽區(qū)的那個‘天上人間’，而是天上的極樂世界，估計這部電影里張艾嘉演的那個人最后就去了我說的這個天上人間了，在那兒她就能跟她死去的兒子以及她老公團聚了……”
都說當(dāng)下的中國人缺乏信仰，導(dǎo)致自己的心靈居無定所，道德體系分崩離析，現(xiàn)在政府的做法是把孔子又給搬出來了，看來當(dāng)初的新文化運動是白搞了。愛因斯坦曾說佛教是最契合現(xiàn)代科學(xué)的一種宗教，真是這樣嗎？不過不管怎么說，作為一部國產(chǎn)商業(yè)藝術(shù)片，將殘酷青春和佛教嫁接在一切，倒也算搞出了一點新意。
另外在《觀音山》的結(jié)尾，導(dǎo)演讓男主人公和自己的父親達成了和解，并暗示觀影者：被過去那個時代洗腦的父輩現(xiàn)在過得也很苦啊，他們也是受害者。
一個人一旦原諒了他的父親，某種意義上也就意味著他告別了自己的青春。
希望這一代告別了青春的人在當(dāng)了父親之后，能更合格一點，想辦法讓自己的孩子活得更快樂一點，更自由一點，這樣他們的孩子在長大之后，應(yīng)該就能如陳丹青所說的那樣長著一張“沒受過欺負(fù)的臉”了吧。
最后再說幾句題外話，你看李玉雖然到目前為止，電影拍得還是不怎么樣，但你想一想，她現(xiàn)在才37歲，在她不到27歲的時候，她就已經(jīng)拍出了自己的第一部劇情長片，然后一部接一部地拍到現(xiàn)在。她這么拍下去，在未來的某一天她沒準(zhǔn)兒真能成為一個電影大師也說不定。估計每一個文藝青年都有自己的夢想，其中大多數(shù)人會苦苦思索所謂的實現(xiàn)夢想的秘訣，他們可能會一直思索到自己大小便不能自理的那一天。還有一些人，則像李玉那樣，他們不會像大多數(shù)人那樣把自己的夢想給供起來，他們對待夢想的方式是霸王硬上弓，不管三七二十一，撲上去就開始亂搞，沒準(zhǔn)兒搞著搞著就把夢想給搞定了。