由“天使的臘腸”想到的

　5月份我在學校六年級四班上過幾次實驗課，進行了幾次探索性的實驗。其中一次的內(nèi)容是“包裹”藝術(shù)。包裹的對象是人，分兩節(jié)課完成。第一節(jié)課要求學生以繪畫的形式將創(chuàng)作構(gòu)思表達出來，畫不出來的同學，就用文字來描述。第二節(jié)課將選上的優(yōu)秀創(chuàng)作通過人的行為體現(xiàn)出來（由設(shè)計作品未選上的同學配合完成）。
　　1.天使的臘腸——陳偉賢同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　2.人魚傳說——張曉潞同學創(chuàng)作　一人配合；
　　3.頭部相連的雙胞胎嬰兒——劉佩平同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　4.S——陳健婷同學創(chuàng)作　一人配合；
　　5.人頭馬——吳睿同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　6.母愛——江寒同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　7.蝴蝶之夢——曹津同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　8.原始的回顧——楊文妍同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　9.來自虛幻世界的人類——劉佩平同學創(chuàng)作　三人配合；
　　10.拜神——陳天夫同學創(chuàng)作　一人配合；
　　11.愛情——鄒嘉鵬同學創(chuàng)作　兩人配合；
　　12.敬禮——何中健同學創(chuàng)作　三人配合；
　　13.渴望飛——熊云楓同學創(chuàng)作　三人配合；
　　14.未來清潔工——吳卓然同學創(chuàng)作　三人配合；
　　15.渴望自由——邱杰華同學創(chuàng)作　多人配合；
　　16.糾纏——唐昱月同學創(chuàng)作　多人配合。
　　走進學生的藝術(shù)作品，不知大家有沒有和我同樣的感受：新鮮、突然、奇異、興奮。哪怕他們只是想出來了而做不出來，我認為目的也達到了。
　　就拿“天使的臘腸”這個題目來說，“天使”和“臘腸”之間找不到任何邏輯關(guān)系，它們?yōu)槭裁磿��?lián)系在一起？這是個值得回味的問題。我曾問過陳偉賢同學，是什么使他想到了這個題目？或是聽過什么故事？他說是突然想到的。突然想到的意味著什么？意味著靈感的最初閃現(xiàn)。因為是最初的，所以是鮮活的、敏感的，更是寶貴的。正如一篇藝術(shù)雜志中的一句話：偶然性意味著無序之美。我認為藝術(shù)課、藝術(shù)教師要做的就是要保護這種靈感，激發(fā)這種靈感。使學生的作品多一些“無序”，少一些“章法”。
　　靈感的激發(fā)是要借助于手段的。正如我上面提到的“天使的臘腸”及其它作品，它們都是因為這次“包裹”實驗課得到的靈感。同學們從來沒有以這樣的方式，這樣的手段來完成一件藝術(shù)作品，這是他們經(jīng)驗以外的做法，所以收到了意外的效果。從這一點我們可以看到，新的教學手段對學生創(chuàng)作思路的影響是顯而易見的。而如果按照我們過去的常規(guī)做法估計很難做到這一點。原因體現(xiàn)在兩個方面：
　　第一，體現(xiàn)在課本內(nèi)容的設(shè)計上。我們的教學內(nèi)容里繪畫類諸如色彩畫、想象畫、記憶畫、臨摹畫、寫生畫、日記畫、創(chuàng)作畫等等；設(shè)計類諸如標志設(shè)計、海報設(shè)計、郵票設(shè)計、火花設(shè)計等等；還包括那些以手工為主的版畫、刻紙畫、線的粘貼、套色剪紙等等都離不開“畫”這個概念，可見手段之單一。
　　第二，體現(xiàn)在教學上。一談“畫”就離不開構(gòu)圖、色彩、形式等等這些技能的訓練。久而久之，容易使學生形成一種習慣性的思維方式。比如學生在評價作品時的表現(xiàn)：我出示幾張作品，問“它們有什么不同，你喜歡哪一幅”？學生答：“這張好。它構(gòu)圖滿，色彩也很明亮，形式也很新穎。”類似這樣的回答太多了。他們好像總是沒有用心去感受作品，也沒有把生活中的體驗帶到畫面中來。從這個例子我們不難發(fā)現(xiàn)習慣性思維模式對學生的危害。
　　這種危害體現(xiàn)在幾個方面：
　　第一，主觀想象的束縛。藝術(shù)是想象力的游戲，是一種創(chuàng)造性的活動。靈感一旦被一種無形的頭箍給箍住，藝術(shù)便失去了它自身的價值。
　　第二，不愿接受新觀念。當遭遇新鮮事物的時候，大多表現(xiàn)出來的是麻木、排斥甚至嘲諷。已不再像從前那樣有種本能的好奇。
　　第三，對人才的評價。前面提到的作品中“天使的臘腸”“人頭馬”“原始的回顧”“拜神”“愛情”“渴望自由”都是平時畫得不好的學生創(chuàng)作的作品，而如果我們始終抱著“畫得好不好”這樣一種觀念，又將損失多少人才。所以藝術(shù)課、藝術(shù)教師就是要致力于擺脫習慣性思維的束縛，開闊學生的視野，豐富學生的想象力。
　　也許有人會問：為什么“天使的臘腸”這樣的作品就比其它的繪畫類作品更具有意義？它也能稱作是藝術(shù)作品嗎？什么是藝術(shù)？首先我要申明的是，這種實驗性作品與繪畫作品沒有什么可比性，它們并不矛盾，只是手段的不同，目的是一樣的。只要能讓學生產(chǎn)生靈感，任何手段都可以嘗試。在很多人眼里真正有價值的藝術(shù)作品是按藝術(shù)史的坐標來衡量的。也就是說，通過學習其潛意識已經(jīng)有了一種審美的標準。而一旦發(fā)現(xiàn)有的東西超出了自己熟悉和了解的范圍就被看作是異端。這種現(xiàn)象是灌輸式教學的后果，它帶有某種強制性。表現(xiàn)在教學上就是老師告訴學生什么是美的、什么是丑的。至于學生有沒有真正體認，好像不關(guān)老師的事情。記得有一次上欣賞課，欣賞中國名畫“清明上河圖”，我問：“你們?yōu)槭裁凑J為這幅作品好？”其中有位同學回答我：“因為它有名。”這句話給我的印象很深。因為一幅畫的名望而使他失去了觀察、參與及獨立思考的能力。正是因為我們的教學中有太多的名畫欣賞，太多的技法訓練，從而使得太多的學生在創(chuàng)作、設(shè)計及評價作品時都能“有法可依”。可悲的是，如果我們沒有了發(fā)現(xiàn)又怎能接受新事物？“天使的臘腸”是不是藝術(shù)作品這不重要，它的意義體現(xiàn)在：
　　第一，它使主觀的自由得到了充分的實現(xiàn)。這是一種發(fā)現(xiàn)的快樂，學生因此會有一種成就感。
　　第二，給予了觀眾寬闊的視野。盡管一開始不理解“天使的臘腸”等作品，但發(fā)現(xiàn)自己被吸引，進而引發(fā)想象。藝術(shù)作品通過理解中的障礙激勵了觀眾的想象力。這種從不自覺到自覺的動腦過程的完成是作品給的。
　　第三，價值的體現(xiàn)。前面提到的“天使的臘腸”是突然想到的，這種偶然性具有非線性的特征，即我們不能用簡單的因為這樣、所以那樣來解釋作品。作品本身包含了許多暫時無法解答的信息。正如現(xiàn)代藝術(shù)中的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、視頻藝術(shù)等等，大多都是難以理解的，都是不能按邏輯思維去思考的作品。正因為這種非線性，才使它們具有了思考和研究的價值。
　　劇作家王爾得說：“從某種意義上說，藝術(shù)就是顛覆。”這句話如同洗腦一樣重建了我對藝術(shù)的認識。他并沒有給藝術(shù)下定義，他強調(diào)的是藝術(shù)的精神�！邦嵏病币馕吨�革命、反傳統(tǒng)、創(chuàng)新實驗，那么藝術(shù)的精神就是革命的精神、反傳統(tǒng)的精神以及勇于創(chuàng)新與實驗的精神。我們不單可以畫畫，還可以做雕塑、拍照片、拍錄像、制作裝置、制作多媒體光盤、進行行為表演，或者干脆把這些都組合在一起，把能用的“招兒”都用上，來構(gòu)建一件作品，使手段趨向于綜合與多元，讓學生的選擇更加自由。
　　小學美術(shù)課向藝術(shù)課的轉(zhuǎn)化具有深遠的意義，它不僅是一種形式上的選擇，而是一種態(tài)度，是一種不斷否定與挑戰(zhàn)自我的精神。教師只有以這樣的態(tài)度去培養(yǎng)人才才能給社會注入新的活力。
　　藝術(shù)課的藝術(shù)實驗就是擺在我們面前的新課題。