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淺談中學美術的教材與教學方法
常熟外國語學校 史超群
摘要： 本文主要論述了中學美術教學中傳統(tǒng)教材里面所存在的一些問題和所要采取的一些解決方法，并指出現(xiàn)今美術教材中出現(xiàn)的一些好的發(fā)展趨勢，并展開一一分析，最后我對此提出，在二十一世紀,美術教材應該有新的突破，并提出它的新的發(fā)展趨勢，提出一些看法，確立目標方向。
關鍵詞：中學美術教法 教材 教學改革
引言： 21世紀，各地的美術教育者都在積極地探索與新時代相適應的美術教育方向。回顧20世紀，中國的美術教育領域積累了許多成功的經(jīng)驗，也有不少教訓。本著大家對美術教育共同的話題，借此發(fā)表一些自己的看法，與大家一起觀閱！
中國是一個具有悠久的歷史文化、積淀著豐富的文化遺產(chǎn)的國家，這使得我國非常重視本國的傳統(tǒng)文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統(tǒng)美術內(nèi)容，讓學生以美術鑒賞為出發(fā)點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力和審美能力，這固然很重要，但很明顯的是，其中存在了很多的問題：
首先，在傳統(tǒng)美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經(jīng)看過有一篇調(diào)查報告中陳述一個調(diào)查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現(xiàn)這種情況？這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數(shù)或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現(xiàn)代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。
其次，教材內(nèi)容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批評家，但經(jīng)常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經(jīng)常對各種藝術作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發(fā)展水平。
接著，還需要指出的是，傳統(tǒng)美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現(xiàn)代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。
最后值得注意的是，傳統(tǒng)的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，即引導學生了解中國傳統(tǒng)的藝術文化及培養(yǎng)學生提高鑒賞能力的同時，卻在制作領域、創(chuàng)作領域出現(xiàn)了嚴重的一片空白。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。
當代中學美術教育課程標準，已經(jīng)意識到要解決上述存在的問題，并在此基礎上有了新的發(fā)展，讓我們一起來關注一下吧：
首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)在的美術教科書都比較充分體現(xiàn)了以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉(zhuǎn)變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。這樣使得學生們在表現(xiàn)過程中真正感受到創(chuàng)造的喜悅，在自己制作的過程中發(fā)現(xiàn)藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發(fā)展正是美術教育在制作創(chuàng)作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現(xiàn)在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現(xiàn)在，充分調(diào)動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。
其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現(xiàn)在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體構成了我們現(xiàn)在的藝術課。教材里面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現(xiàn)，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內(nèi)在思想與感情得以表現(xiàn)，進而發(fā)展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調(diào)和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調(diào)色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內(nèi)涵，真的是一個偉大的創(chuàng)舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎？而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎？一個好的網(wǎng)站，精彩的圖片、完美的排版、優(yōu)美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網(wǎng)站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向?qū)W生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。
另外，音樂、美術在融合的同時，自身內(nèi)容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統(tǒng)的美術史（古今中外歷史），美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，新增加了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網(wǎng)頁制作等一些很新潮的內(nèi)容。而音樂中除了保留傳統(tǒng)的音樂歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戲�。ò麆 ⒗�、越劇、京劇、黃梅戲），世界性舞蹈（有倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很獨特、時尚的內(nèi)容。同時美術與音樂的內(nèi)容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿著，顏色的搭配。走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特征、新特點。這些新發(fā)展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。
最后就是，對于學生作品的評價方式多元化了，傳統(tǒng)的教學中給學生布置美術作業(yè)就象一件任務一樣，只求數(shù)量，不求質(zhì)量，一味讓學生臨摹書上現(xiàn)成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創(chuàng)新。而現(xiàn)在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現(xiàn)在創(chuàng)作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發(fā)揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創(chuàng)作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。
二十一世紀是一個科技、信息都飛速發(fā)展的世紀，美術教育也要隨著社會的發(fā)展而跟上時代的步伐。本著創(chuàng)新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰(zhàn)，并樹立新的發(fā)展方向和發(fā)展趨勢，我認為新世紀下，中學美術教育發(fā)展的新的方向應該是：
(一) 進一步確立與終身學習，信息化發(fā)展相對應的美術教學目標，社會在發(fā)展，科技在進步，美術的生命就在于和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。適應社會，就要適應廣大人民的口味，生產(chǎn)的產(chǎn)品，創(chuàng)作的繪畫作品要受到廣大人民的喜愛，甚至它還可以走出中國，走向世界。因此落實在美術教育中，為了培養(yǎng)新世紀的優(yōu)秀人才，教學目標要與信息化社會發(fā)展密切聯(lián)系。
(二) 不應該忽略美術的歷史潮流，要注重發(fā)掘其中所包含的深刻的文化內(nèi)涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內(nèi)甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內(nèi)容是永遠不可缺少的。
(三) 更加重視美術與日常生活的關聯(lián)，美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質(zhì)含義和現(xiàn)實意義。
(四) 進一步擴展美術教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段。簡單的講，美術課程中不能純粹地總使用老一套內(nèi)容，局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫*卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現(xiàn)手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。
(五) 注重美術學科與其它藝術學科（如音樂、體育）的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯(lián)。這樣不僅使美術學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。
(六) 靈活利用社會教育的設施，進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內(nèi)容，也豐富他們的業(yè)余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。
(七) 開展一些比賽性質(zhì)的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。
以上是我在中學美術教育中提出的一些看法�？傊�，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內(nèi)在的創(chuàng)造性、造型表現(xiàn)欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”（包括現(xiàn)實生活和未來生活）相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向。
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