(優(yōu)秀)高中美術(shù)教案

　　作為一名教師，總歸要編寫教案，教案是教學活動的依據(jù)，有著重要的地位。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編為大家整理的高中美術(shù)教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

高中美術(shù)教案1

　　[教學目的]

　　通過本課的教學，向?qū)W生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術(shù)教案審美觀念。

　　[教學過程]

　　（一）導入新課

　　同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？

　　學生回答……

　　教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。

　　（二）基本知識

　　1．什么是標志

　　用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

　　標志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結(jié)繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

　　教師明確：結(jié)繩記事盛行于原始社會一次函數(shù)與方程學案，“先民結(jié)繩以明事”，結(jié)繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。

　　2．標志的類別

　　教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？

　　學生回答：……

　　教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

　�。ㄓ梦�機展示一幅圖片，介紹生活中常見的'幾種標志）

　�。�1）從用途上分：

　　紀念標志：1979年國際兒童年一次函數(shù)圖像

　　城市標志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志

　　會議標志：奧運會標志

　　商業(yè)標志：

　　（2）從造型特點上分：

　　具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志

　　抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉(zhuǎn)化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿(mào)易公司標志

　　字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）

　　3．標志設計的主要原則

　　簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數(shù)學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程）

　　準：內(nèi)容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）

　　奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）

　　美：符合藝術(shù)美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感

　　4．標志設計的藝術(shù)表現(xiàn)方式

　　在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術(shù)感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術(shù)表達方式。相同的內(nèi)容，不同的藝術(shù)表達，即可產(chǎn)生風格迥異的藝術(shù)效果。同樣，既然標志設計是藝術(shù)小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術(shù)表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。

　�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）

　�。�2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)

　　（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）

　　（4）運用民族藝術(shù)表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

　　中國民航標志說明：①在創(chuàng)作構(gòu)思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構(gòu)圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內(nèi)涵。

　　②從造型特點上看，具有極強的現(xiàn)代設計意識，完全符合上述標志的現(xiàn)代設計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。

　　A．中國鐵路標志介紹

　　B．加拿大毛紡織公司標志[x]

　　C．某皮鞋超大廠標志[x]

　　（四）指導學生分析標志設計的構(gòu)思過程

　�。ㄍㄟ^教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]

　�。ㄎ澹┬〗Y(jié)

高中美術(shù)教案2

　　一、教學目標

　　1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質(zhì)美，理解作品呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高美術(shù)鑒賞能力。

　　2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術(shù)作品的感知聯(lián)想能力和分析評述能力。

　　3.理解作品呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵、功能與意義，啟發(fā)學生認識雕塑藝術(shù)的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的'自豪感與使命感。

　　二、教學重難點

　　重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質(zhì)在呈現(xiàn)主題與視覺效果中的作用。

　　難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術(shù)的形式語言及意義。

　　三、教學方法

　　觀察法、討論法、談話法、講授法等。

　　四、教學過程

　　(一)創(chuàng)設情境，問題導入

　　上課初始，通過聯(lián)系生活讓學生們自由發(fā)言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質(zhì)美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術(shù)》。

　　(二)引導分析、深入講解

　　1.雕塑是空間中的實體藝術(shù)

　　(1)雕塑與繪畫的區(qū)別

　　出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區(qū)別?引導學生自由回答，師生總結(jié)：繪畫沒有真正對空間產(chǎn)生占據(jù)性的張力，而雕塑占據(jù)了一定的真實空間。

　　(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻

　　觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現(xiàn)手法和形式，嘗試評價一下。

　　師生總結(jié)：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。

　　(3)圓雕與浮雕的區(qū)別

　　觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區(qū)別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結(jié)：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術(shù)。

　　2.材質(zhì)凸顯藝術(shù)特征

　　(1)分析陶土和石材的美感

　　觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質(zhì)與主題有什么聯(lián)系，為什么用這樣的材質(zhì)來表現(xiàn)。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結(jié)：制作工藝、材料本身與主題、環(huán)境相融合一致。

　　(2)分析金屬材質(zhì)的美感

　　出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結(jié)：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術(shù)家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內(nèi)在美感，必須借助特定的材質(zhì)呈現(xiàn)，所以材料已成為雕塑藝術(shù)之美不可或缺的一部分。

　　3.雕塑的功能與意義

　　播放視頻，結(jié)合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發(fā)揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結(jié)：它不僅僅有藝術(shù)觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰(zhàn)的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。

　　(三)短文評述、交流分享

　　學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結(jié)合的方式對作品進行評價。教師進行總結(jié)性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。

　　(四)課堂小結(jié)，拓展延伸

　　以提問的方式，回顧這節(jié)課的重點知識。課下請學生收集關(guān)于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。

高中美術(shù)教案3

　　神話，歷史畫

　　魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術(shù)的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。

　　作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]

　　取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調(diào)形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。

　　達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創(chuàng)作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉(xiāng)。

　　作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的'布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];內(nèi)容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關(guān)系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構(gòu)圖嚴謹，均衡對稱，造型結(jié)實，體現(xiàn)了新古典主義風格的重要特征。

　　哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現(xiàn)實主義有重要影響。

　　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]

　　[1808年5月3日的屠殺];表現(xiàn)的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農(nóng)民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現(xiàn)了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。

　　肖像畫

　　描寫特定人物的繪畫。根據(jù)創(chuàng)作要求和表現(xiàn)手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。

　　本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。

　　倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結(jié)婚，1642年妻子病逝，與女仆結(jié)婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產(chǎn)，使他陷入困境。但他在藝術(shù)上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產(chǎn)。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。

　　倫勃朗的繪畫風格突出體現(xiàn)用光線塑造形體，表現(xiàn)空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富。

　　[夜巡]是他創(chuàng)作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，一群民兵正在集合準備出發(fā)去執(zhí)行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。

　　委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。

　　作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。

　　[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現(xiàn)他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響

　　風景畫，靜物畫

　　雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創(chuàng)作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫(yī)院。

　　[�？撕舆叺哪シ縘;荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。

　　卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現(xiàn)實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經(jīng)達到了亂真的程度。

　　夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質(zhì)樸，強調(diào)藝術(shù)的真實性和教育作用，對法國現(xiàn)實主義有重要影響。

　　名詞

　　巴洛克藝術(shù)'不合常規(guī)'十七世紀歐洲最流行的藝術(shù)風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。

　　新古典主義美術(shù)十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹?shù)臉?gòu)圖，完美的造型。

　　總結(jié)本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。

高中美術(shù)教案4

　　活動目標：

　　1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征;

　　2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。

　　活動準備：

　　白紙、記號筆、蠟筆等。

　　活動過程：

　　一、引起興趣

　　1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)

　　2、變魔術(shù)師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!

　　教師展開紙的第二段：身體出來咯!手臂出來咯!

　　教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!

　　二、制作"會長高的小人"

　　1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。

　　(提醒：用手指在對折處用力地按一下)

　　2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊?大;考吧.幼，師網(wǎng)出處(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的作品，引導幼兒觀察。

　　(頭、身體、裙子、腳)

　　3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。

　　師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。

　　(提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)

　　4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。

　　(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)

　　5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。

　　三、涂色師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧!

　　提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。

　　四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里?

　　五、活動延伸

　　1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲

　　2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。

　　教學反思：

　　孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發(fā)幼兒做中班小朋友的'自豪感，幫助其萌發(fā)初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂�；顒又泻⒆觽兇蠖寄芡瓿�，只有個別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。

　　總之，我認為美術(shù)教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現(xiàn)自己心中的天地。

高中美術(shù)教案5

　　第1課美術(shù)家是如何進行表達的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言

　　教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。

　　重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

　　難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。

　　教學手段：課件展示、講授、練習、

　　教學過程

　　探究導入課題

　　教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題

　　設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

　　然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？

　�。�2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的.狀態(tài)投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

　　美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念

　　學生活動：一同朗讀

　�。�2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現(xiàn)手段：

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

　　B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。

　�。�3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

　　根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

　�。ǘ�）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的

　�。�1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

　　教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。

　　學生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美術(shù)教案6

　　教學目標

　　了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術(shù)實驗。

　　學習活動分析

　　本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術(shù)觀念的拓展。

　　在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。

　　第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：

　　1、傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）

　　2、藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領域？

　　3、藝術(shù)是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？

　　4、改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）

　　而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導學生從如下問題入手思考：

　　1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？

　　2、從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）

　　3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？

　　4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？

　　這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學生思考并參與其中。

　　教學基本思路

　　教學建議

　　本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：

　　1、現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應，比如說：

　�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。

　　②現(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。

　�、郜F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。

　�、苌鐣�生活觀念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。

　　2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。

　　在教學過程中，教師要注意如下問題：

　　1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。

　　2、對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。

　　本課建議用1課時完成教學。

　　[資料]教學資料

　　號叫的'教皇（英國）培根

　　弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。

　　杰克遜·波洛克

　　杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術(shù)學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。

　　教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支

　　1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“啊！太逼真了�！本勛淤|(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。

高中美術(shù)教案7

　　一、導入新課

　　世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體

　　前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠�。�

　　這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。

　　二、講授新課

　　1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。

　　2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個

　　3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放

　　4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡

　　5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的`，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。

　　有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。

　　同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？

　　畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

　　圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。

　　讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內(nèi)容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調(diào)動作。

　　下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。

　　三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導

　　四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結(jié)

高中美術(shù)教案8

　　教學目標:

　　A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術(shù)美,提高學生的藝術(shù)欣賞能力。

　　B、認知目標:引導學生認識版畫的表現(xiàn)語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

　　C、技能目標:學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

　　D、創(chuàng)造目標:引導學生根據(jù)木刻版畫的特點,有創(chuàng)意地設計并制作動物黑白木刻作品。

　　教學重點及難點:

　　木刻版畫的藝術(shù)特點與表現(xiàn)語言。

　　(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

　　(第二課時)動物的設計與印制。

　　建議二課時

　　教學過程設計與案例

　　一、課前準備:

　　教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

　　學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

　　二、教學程序:

　　1、激趣導入

　　一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內(nèi)容(出示木刻年畫“門神”的實物或數(shù)字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產(chǎn)的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術(shù),通過“版”做媒介再轉(zhuǎn)印于紙上,這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產(chǎn)生多幅原作,因此版畫又稱為復數(shù)性的藝術(shù)。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

　　2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

　　木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術(shù),是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現(xiàn)形象的。

　　斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

　　首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產(chǎn)生的不同藝術(shù)效果和魅力;如何運用黑白的表現(xiàn)形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現(xiàn)技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據(jù)自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

　　(投影出示上圖)

　　幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:

　　一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構(gòu)思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。

　　二 黑白木刻可以表現(xiàn)很多可愛的動物內(nèi)容,同學們可以根據(jù)自己喜歡的動物來設計。

　　3、實踐階段:

　　黑白木刻的設計與制作:

　�、牌鸶�:

　�、� 把你想要表現(xiàn)的動物圖案畫成簡要的'線條稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉(zhuǎn)畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

　�、� 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內(nèi)容而考慮版向的問題。

　�、瓶讨�:

　�、� 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

　�、� 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結(jié)合使用圓刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。

　�、巧夏�:

　�、侔岩运晒�(jié)油調(diào)好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　�、� 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

　�、� 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

　�、赏瓿�:

　�、� 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續(xù)磨壓,直到滿意為止。

　�、谧⒁庠诰植繚L油墨時要十分小心,不能移動紙張。

　　三、評價階段:

　�、抛栽u:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經(jīng)驗。

　　學生的評價:

　　我感受到了木刻版畫的藝術(shù)美;

　　我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經(jīng)驗了;

　　我的動物可愛極了。

　　⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

　　大家的評價:

　　是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

　　是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

　　是否體驗到創(chuàng)作的樂趣,是否有成功的體驗;

　　是否能團結(jié)合作,互相幫助;

　　是否能正確地評價自己和他人的作品。

　�、强傇u:教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現(xiàn)的問題進行點評。同時對知識點作一個總結(jié)回顧,鼓勵學生大膽實踐。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推選出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

　　⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。

高中美術(shù)教案9

　　教材分析 ：

　　筆對于學生，是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高，市場上也不斷涌現(xiàn)出各式各樣的筆，這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點，帶領學生走進“設計·應用”的天地，讓學生接觸生活中的設計，并設計生活中常見的物品。

　　而在第10冊《杯子的設計》一課中，學生對于設計已經(jīng)有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術(shù)設計與生活用品的緊密聯(lián)系，學習掌握設計的基本方法，認識到設計要以人為本的原則，創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的作品，進而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，養(yǎng)成善于關(guān)注身邊事物的習慣。

　　教學目標 ：

　　1、知識目標： 了解筆基本結(jié)構(gòu)和功能，學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。

　　2、技能目標： 學習簡單的設計方法，能夠設計美觀與實用相結(jié)合的筆。

　　3、情感目標： 養(yǎng)成關(guān)注身邊事物的習慣，提高觀察和分析能力，了解設計要以人為本。

　　教學重、難點：

　　1、教學重點 ：了解筆設計的兩大原則—實用和美觀，學會畫簡單設計圖設計筆。

　　2、教學難點 ：了解形象與功能之間的關(guān)系，從美術(shù)的角度對筆的外形進行設計，結(jié)合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。

　　3、注意點：在引導的過程中，不要單方面強調(diào)筆的功能如何現(xiàn)代化、科技化，而是要從生活中的實際情況考慮，思考筆需要進行哪些改良，在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。

　　教學設計：

　　一、導入激趣——發(fā)現(xiàn)筆的變化美

　　1、猜一猜 ：“筆”字的構(gòu)成：竹字頭和毛組成，既是我中國古代的毛筆。

　　2、看一看 ：展示收集的各類筆：毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等，展示一個筆的發(fā)展歷史。

　　3、小結(jié)揭題：從最古老的毛筆到現(xiàn)在的筆，筆的外形和功能也在發(fā)生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界，和筆來一次親密接觸吧。

　　二、探究分析——感受筆的造型美

　　1、尋找筆的內(nèi)在美，既筆的基本造型及最重要的功能

　�、� 拆一拆：在實物投影儀上拆一支筆，以此讓學生了解筆的基本構(gòu)造。

　�、� 智力闖關(guān)：：

　　問題一：除去外殼之后筆剩下了什么？說明什么？——筆芯，基本用途：書寫問題二：筆蓋、按鈕有什么用途？——出筆芯

　　問題三：橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么？——防滑，書寫的舒適

　�、� 小結(jié)、不管什么筆，去掉外殼，你會發(fā)現(xiàn)書寫是筆最主要的功能，而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。

　　2、探究筆的造型美，嘗試筆不同外形的變化

　　① 加外形：筆外形的.創(chuàng)意設計（給上一環(huán)節(jié)拆出的筆芯增加外形）

　�。ǜ鶕�(jù)摸到的物品進行筆外形的設計）

　　如：針筒、口紅——他們形狀上有什么共性？怎么設計？（圖示）

　　水果（蘋果、香蕉、小西紅柿）香蕉可以，小西紅柿不可以，蘋果太圓怎么

　　辦？切成瓣就可以了。（蘋果可以現(xiàn)場切開，進行展示）

　�、� 小結(jié)論：筆的造型美是遵循一定得原則，也就是設計建立在筆實用性的基礎上，進行科學的設計。色彩要和諧、整體。

　　三、探究筆的功能美

　　1、加功能：設計計算題：（為上一環(huán)節(jié)的筆增加功能）

　�、� 加法：了解筆的基本結(jié)構(gòu)之后，通過功能相加對筆進行多功能的設計。 （播放圖片算式）

　　鉛筆+橡皮=？

　　圓珠筆+日歷=?

　　（播放幾張多功能筆作品）

　�、� 減法：糾錯示范

　　說一說這支筆設計的好嗎？為什么？

　　小結(jié)：筆的功能主要是書寫，增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。

　　四、綜合探索——造型美與功能美的結(jié)合

　　1、看一看：欣賞優(yōu)秀筆的設計：分別從大師、老師、學生的作品切入，拉近學生與設計的距離感。

　　2、說一說：說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結(jié)，為學生整理下設計思路。

　　五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計

　　1、創(chuàng)設情境：寧波北侖貝發(fā)筆業(yè)有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。

　　2、創(chuàng)作：（反對盜版，支持原創(chuàng)�。�

　�、� 創(chuàng)意：獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。

　�、� 繪制：作品的大小用厘米圖示表示出來，并寫上設計說明

　　3、評價：

　�、� 展示：把自己畫好的筆剪出來，掛在老師事先準備好的筆架上，進行展示

　　② 評價：挑一挑：挑選你最喜歡的一支，說一說為什么？

　　改一改：說說哪一支筆你認為需要改良的？為什么？怎么改？

　　教師總結(jié)：設計的魅力就在于創(chuàng)新，服務于社會，提高人們生活的品質(zhì)。

　　要設計出優(yōu)秀的作品，要學會觀察，勇于嘗試，這樣每一位同學都會成為一名優(yōu)秀的設計者。

高中美術(shù)教案10

　　活動目的：

　　通過本課探究活動使學生了解商朝是我國青銅文化的燦爛時期，其代表是司母戊鼎和四羊方尊。培養(yǎng)學生的初步審美、鑒賞能力、想象力、動手能力、閱讀理解能力。樹立“科技推動了社會生產(chǎn)力的發(fā)展，推動人類文明的進步”的觀念。

　　活動準備：

　　學生：1．帶學生參觀陶瓷廠，回家用橡皮泥捏出一個常見的現(xiàn)代生活用具

　　2．預習課文

　　3．查找有關(guān)青銅器資料

　　教師：1．準備青銅器相關(guān)資料，擴充學生視野

　　2．組織學生參觀陶瓷廠活動步驟：

　　第一步：小游戲：猜猜看，引導學生分析青銅器皿的實用性

　　第二步：以四羊方尊為例，引導學生欣賞青銅器的精美工藝

　　第三步：以司母戊鼎為例，講解青銅器制作

　　第四步：總結(jié)活動過程：

　　教師檢查學生在課前準備的小制作品，問：“你們通過參觀活動有哪些印象？”

　　學生甲：“精美實用�！�

　　學生乙：“省時省工�！�

　　學生丙：“質(zhì)量好，產(chǎn)量大，科技含量高。”

　　教師問：“那你們誰知道，在三、四千年前，我們的祖先是用什么材料制造這些生活用具呢？”

　　學生答：“青銅�！�

　　教師：“不錯。可你們知道青銅是一種什么材料嗎？”讓學生閱讀所發(fā)資料。學生閱讀完畢后，教師說：“你們知道當時青銅可以制造出哪些器具嗎？”

　　學生答出鼎、角、尊等。

　　教師：“同學們回答的都很不錯。下面，我們分4個小組做一個游戲：猜猜看。猜一猜老師所給圖片中的青銅器，它的實用性是什么？”

　　分組完畢后。教師在屏幕上分別打出：鼎、尊、鬲（lì）、簋（guǐ）、爵、角、觚（gū）、觶（zhī）、卣（yǒu）、盉（hé）、壺、匜（yí）、盂、盨（xǔ）、甗（yǎn）、斝（jiǎ）、罍（léi）、盤（pán）等圖片讓學生搶答。在搶答過程中，幫助學生完善答案：鼎→烹飪器，尊→盛酒器，鬲→烹飪器，簋→盛飯器，爵→飲酒器，角→飲酒器，觚→盛酒器，觶→盛酒器，卣→盛酒器，盉→斟酒器，壺→盛酒器，匜→注水器，盂→盛水器，盨→盛飯器，甗→蒸飯器，斝→溫酒器，罍→盛酒器，盤→盛水器。然后指出青銅不僅僅用于制造生活用具，還廣泛用于禮器、樂器、兵器、農(nóng)具和工具，分布于社會各方面。

　　活動結(jié)束。

　　教師：“大家剛才在游戲中欣賞了許多精美的青銅器。你們知道最精美的是什么嗎？”

　　學生答：“四羊方尊�！�

　　教師：“對。下面我們一起欣賞四羊方尊，請同學們分四人一組討論：它究竟美在何處？”

　　學生甲：“四頭羊分掛四方，比較勻稱�！�

　　學生乙：“整個銅器有很多雕刻、繪畫放在一起，井然而不雜亂，并且起到了裝飾作用，顯得更加好看�！�

　　學生丙：“紋飾與雕刻結(jié)合自然，協(xié)調(diào)完美�！薄�…

　　教師根據(jù)學生回答情況進行小結(jié)，彌補不足。如：蟠纏的龍與靜坐的羊在一起，寓動于靜；整個器皿，各種圖案交織一起，協(xié)調(diào)完美，造型雄奇等。

　　教師：“我們在前面已了解了有關(guān)青銅器的類型、用途、審美等知識，那你們想知道，青銅器是如何制造的嗎？”讓學生閱讀所發(fā)材料，并做計算題。

　　學生閱讀后，教師：“通過閱讀，你們第一感受是什么？”

　　學生甲：“太復雜了。”

　　學生乙：“不可思議�！�

　　學生丙：“古人太了不起了�！�

　　學生�。骸爸谱魈�繁瑣了�！�

　　教師：“你們剛才僅僅只是在感觀上有了一定的認識，老師再請同學們看導入框中的‘司母戊鼎制作想象圖’，從司母戊鼎制作場景中，你還可以得出哪些信息？”

　　學生甲：“分工細、規(guī)模大�！�

　　學生乙：“有組織�！�

　　學生丙：“有計劃�！�

　　學生丁：“每個工人各司其職。”

　　學生戊：“密切配合、協(xié)調(diào)一致。”

　　教師：“你們說的都很不錯，請你們結(jié)合參觀的情況，對比一下，有哪些感受？”

　　學生甲：“現(xiàn)代工藝品更加精美實用。”

　　學生乙：“現(xiàn)在的省時省工，產(chǎn)量大�！�

　　學生丙：“現(xiàn)在的產(chǎn)品質(zhì)量好，科技含量高�！�

　　教師：“不錯，那么這些答案說明了什么？”

　　學生：“生產(chǎn)在發(fā)展，人類在進步�！�

　　教師：“人類生產(chǎn)發(fā)展、進步與什么有關(guān)？”

　　學生：“勞動工具�！�

　　教師：“同學們回答的非常不錯。正是由于我們祖先的勤勞智慧和密切協(xié)作的精神才創(chuàng)造出這些工藝高超，品種繁多，應用普遍的青銅制品，推動人類歷史進入青銅時代，為人類文明作出貢獻，創(chuàng)造出輝煌燦爛的物質(zhì)文明和精神文明�！�

　　教師結(jié)合學生參觀印象，對本活動總結(jié)：通過本次活動，充分說明在人類社會發(fā)展歷程中，科學技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用，它推動了社會生產(chǎn)力，推動了人類文明的進步。

　　學生天地：

　　1.資料

　　青銅是銅與鉛、錫的合金。紅銅又稱純銅。由于銅礦石與其他有色金屬礦常常是伴生的，所以紅銅中常含有鉛、錫等金屬。一般稱錫含量低于2％，鉛含量低于3％的銅為紅銅。紅銅的熔點為1083℃鑄成的器物硬度差，鑄造過程中的流動性也不好，冷卻時收縮性也較大。但加人錫、鉛以后，其性能可以改善。例如：加入10％的鉛，熔點可降低43℃；加入10％的'錫，熔點可降低73℃；若加入20％的錫，熔點可降低193℃。同時，硬度也可以提高。紅銅的布氏硬度為35，加入5－7％的錫，硬度就增高到50－65；加入9－10％的錫以后，硬度可達到70－100。另外，加入鉛和錫以后，鑄器時可使銅液的流動性能得以改善，使青銅器表面的裝飾花紋獲得清晰的效果。商代除了鉛青銅（銅鉛合金）和錫青銅（銅錫合金）外，還出現(xiàn)了銅鉛錫三元合金。大約在商王武丁前后，古代工匠已經(jīng)掌握了這種三元合金工藝。這比西方要早好幾個世紀。

　　有以下幾個優(yōu)點：1.硬度高。古人可以根據(jù)器類對硬度的不同要求適當?shù)卣{(diào)整銅錫比例，造出各種適用的器物。2.熔點低。是古人容易控制的。3.便于鑄造。青銅溶液流動性好，澆鑄時無微不入，凝時滿范，而且氣孔少，容易得出鋒利的刃口。4.具有化學的穩(wěn)定性，不易銹蝕，外觀也很美麗。這些優(yōu)點，兼有石器青銅器的長處而又克服了二者的不足，所以青銅發(fā)明以后能夠廣泛地用來制造生產(chǎn)工具、武器和各種生活用具，促使社會經(jīng)濟面貌發(fā)生重大的變化，最后導致社會制度發(fā)生重大的轉(zhuǎn)變。

　　青銅器生產(chǎn)工序：

　　1.采礦：湖北大冶銅綠山遺址是迄今世界上規(guī)模最大、生產(chǎn)年代最長的古銅礦遺址。據(jù)測定：最古老的礦井距今已有3100多年。這個大型富礦在西周時已被發(fā)現(xiàn)和利用，說明中國在礦物勘探開采上很早就已達到相當高的水平。

　　2.初煉：把選擇好的銅礦石加以破碎，然后與溶劑木炭一起放進坩堝或煉爐內(nèi)，點火熔煉，等銅礦石熔化后，把汁液倒出，棄去煉渣，便得到粗銅。

　　3.制范：須經(jīng)過三個程序：造型、翻范、合范。

　　造型就是作模子。翻范，就是把澄濾過的細泥調(diào)和均勻，拍成平片按捺在模型外部，用力壓緊，使模上的花紋反印在泥片上。等到泥片半干時，按器物的中線或耳、足、邊、角用刀劃成若干塊，各片之間劃出三角形的卯以便密切結(jié)合，然后慢慢陰干或用微火烘干。一件器物的外范劃成多少塊，要根據(jù)它的大小來決定。合范，就是把分片作成的外范合攏在一起，作為器物的外腔，再在外范中心加一泥芯，作為內(nèi)范。內(nèi)范比外范略小，二者中間的空隙就是澆注銅液的地方。

　　4.熔鑄：又稱為精煉。包括調(diào)劑、精煉、澆注三個環(huán)節(jié)。

　　調(diào)劑，就是調(diào)配銅錫的比例。實驗證明，青銅中錫的成分占17％－20％的最為堅韌。

　　精煉，這一步的技術(shù)要點在于觀察和掌握火候。坩堝加溫到一定程度時，金錫配料中的雜質(zhì)首先氣化，發(fā)出黑色的渾濁氣體。黑氣揮發(fā)的過程完結(jié)了，錫首先熔化，發(fā)出黃白色的氣體。黃白色的氣體冒完了，銅開始熔化，銅的青銅色混進白色，所以出現(xiàn)青白的焰色。溫度繼續(xù)上升，銅全部熔化，銅量大于錫量，青白色隨著變?yōu)榍嗌�。到青色純凈時，表示火候已熟（所謂“爐火純青”），可以澆鑄了。銅液澆灌后，器物已經(jīng)成形，到銅液基本凝固、熱度還沒有完全消散的時候，就可以打破內(nèi)外范（“脫范”），取出器物，進行打磨加工；消除毛刺，把表面整光滑，把花紋剔清楚，全部作業(yè)就最終告成。

　　計算題：

　　鑄造青銅器需用坩堝熔銅，每個坩堝可溶銅12．7公斤左右，司母戊鼎重832．84公斤，請計算要多少坩堝同時并用才能實現(xiàn)同時澆灌？假如一個坩堝的操作場地為2平方米，運料、燒炭、觀察火色、運液澆灌等操作人員平均每個坩堝2人，需多大場地，多少工作人員？

　　背景資料：

　　四羊方尊是我國現(xiàn)存商器中最大的方尊，重近34．5公斤，1938年出土于湖南寧鄉(xiāng)縣黃村月山鋪轉(zhuǎn)耳侖的山腰上�，F(xiàn)藏于北京中國歷史博物館�！白稹笔且环N盛酒器。尊一般為圓形、鼓腹、大口，也有少數(shù)方尊。四羊方尊便是其中一例。它造型雄奇，寓動于靜。喇叭狀勁張的方形口部，每邊邊長為52．4厘米，幾乎接近器身的高度58．3厘米。盡管尊口很大，由于尊的四角有4只腳踏實地的山羊，所以沒有給人頭重腳輕的感覺。在尊的頸部飾有蕉葉、夔紋和獸面紋，肩部有4條龍相互蟠纏。最突出的、尊的腹部四角鑄有4只大卷角羊，其形象在寧靜中有威嚴感。羊背和胸部飾有鱗紋，前腿為長冠鳥，圈足上飾有夔紋。方尊的邊角及每一面中心線的合范處都是長棱脊，其作用是以此來掩蓋合范時可能產(chǎn)生的對合不正的紋飾，同時也增強了造型的氣勢。肩部的龍及羊的卷角都用分鑄法做成。羊角是事先鑄成后配置在羊頭的陶范內(nèi)，再合范澆鑄的，如果沒有高超的合范技術(shù)，很難達到整器渾然一體的效果。四羊方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把平面圖像和立體雕塑結(jié)合起來，把器皿和動物形狀結(jié)合起來，以異常高超的鑄造工藝制成，真是匠心獨運，恰到好處。

　　青銅器生活用具主要類型及用途

　　鼎烹飪器，主要用來煮魚、肉。典型的形狀是圓形、三足、兩耳，也有方形、四足、兩耳的。足間是燒火的地方，兩耳供舉鼎時掛鼎鉤用。是重要的禮器，常與其他禮器配套使用，用于筵宴、祭祖和祭天，是“宗廟重器”，在古人心目中自然成為統(tǒng)治權(quán)力的象征。“問鼎”便成為覬覦最高統(tǒng)治權(quán)的代用詞。

　　鬲烹飪器。形狀為淺腹、三足，足部肥大，足心是空的。足心留空是為了使水能夠下注，增加受熱面積。

　　甗蒸飯器，由上下兩體合成。上體呈圓形，有兩耳，象鼎身，下體三空足，象鬲，上下體有穿孔的排。上體盛飯，下體盛水，水燒開后蒸汽透過排孔將飯蒸熟，好像今天的蒸鍋。

　　簋盛飯器。也是禮器，常與鼎配合使用，以每套所含器數(shù)的等差表示貴族身份的高低。

　　盨盛飯器。蓋子倒過來也可以盛飯。

　　爵飲酒器。形制為圓腹或方腹，前有流，后有尾，腹旁有鋬（把手），流、尾之間有二柱。

　　角飲酒器。形制與爵相似，但沒有柱，而且兩端都是尾。

　　斝溫酒器。形制與爵、角相似，但無流無尾，僅在口緣上有兩柱。

　　觚盛酒器。整器像一只喇叭。

　　觶盛酒器。

　　尊盛酒器。形制多為圓形、侈口、圈足，很像今天的痰盂。銅器銘文常把尊、彝二字聯(lián)成一個詞，作為禮器的通稱。

　　卣盛酒器。

　　盉斟酒器，用途與今天的酒壺相仿。

　　壺盛酒器，有時也用來盛水。

　　罍盛酒器，有方、圓形兩種

　　匜注水器。形狀像瓢。

　　盂盛水器。

　　盤盛水器。常與匜聯(lián)用，盥洗時用匜注水，而以盤承接，免得水撒到地下。

高中美術(shù)教案11

　　一、 教學目標：

　　1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征

　　2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

　　3. 情感態(tài)度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

　　二、教學目標

　　教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教學難點：對彩陶紋飾的理解。

　　三、 教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。

　　四、 教學過程：

　　1. 導入新課：圖片導入

　　同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的'陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

　　2. 講授新課：

　�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（從紋樣，構(gòu)圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

　　（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

　　造型：結(jié)實敦厚 作畫地點：盆內(nèi)壁

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：人紋和魚紋相結(jié)合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。

　　用筆技法：簡潔

　　繪畫內(nèi)容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

　　（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿

　　作畫地點：瓶身上半部分

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：幾何紋樣，外側(cè)為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

　　用筆技法：簡潔，大膽

　　總結(jié)：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造熱情。

　　3．鞏固提高：

　　對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）

　　作畫地點：大部分內(nèi)壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

　　4. 小結(jié)作業(yè)：去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術(shù)教案12

　　一、說教材

　　教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析。

　　本課選自人民美術(shù)出版社高中美術(shù)鑒賞模塊第四單元主題二，我今天說課的內(nèi)容是第1課時，其主要內(nèi)容是中國古典園林的分類和造型特點，并從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，理解其背后的傳承文化思想。在欣賞中國古典園林的過程中，逐步提高學生的藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣。

　　二、說學情

　　沒有學情分析的教學往往是教師以自我為主的個人表演，因此深入了解學情尤為重要。高中學段的學生在感知、記憶和想象能力的發(fā)展都進入到最佳時期，能夠聯(lián)系一定的文化情境認識美術(shù)作品的意義、形式和風格特征，對中國著名的古典園林有所了解，但在一定程度上難以正確理解中國古典園林背后的傳承文化思想。根據(jù)學生的這一情況，我會著重引導學生思考中國古典園林造園理念與哲學思想的關(guān)系。

　　三、說教學目標

　　基于以上對教材和學情的分析我設置了如下的教學目標，分別是：

　　知識與技能：了解中國古典園林的分類和造型特點，學會從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，并理解其背后的傳承文化思想。

　　過程與方法：通過欣賞頤和園、拙政園等圖片，了解中國古典園林的分類及其造景要素和功能的關(guān)系，以小組討論的形式討論設計師的造園理念和園林藝術(shù)蘊含的文化思想，提高對中國古典園林的鑒賞能力。

　　情感、態(tài)度和價值觀：開拓審美視野，體會中國古典園林的造型美和設計師獨到的造園理念，形成熱愛和保護中國傳統(tǒng)園林文化的意識。

　　四、說教學重難點

　　確定了教學目標之后，教學重難點就顯而易見了。

　　重點：中國古典園林的造景要素和功能之間的關(guān)系。

　　難點：理解中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的造園理念。

　　五、說教學方法

　　“教學有法，教無定法，貴在得法”，在本堂課我將采用多媒體展示法、討論法、情境法等教學方法引導學生進行自主、合作、探究式的學習。

　　六、說教學準備

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我還準備了PPT課件輔助我的教學。

　　七、說教學過程

　　教學過程不單是知識獲得的過程，也是師生情感交流的過程。在此期間我會有目的有計劃地引導學生參與美術(shù)體驗。

　　活動一：設置情境導入

　　為了激發(fā)學生的學習興趣，使美術(shù)課堂更加具備趣味性，在導入的環(huán)節(jié)，我會朗誦北宋范成大的《園林》一詩，引導學生認真聆聽并想象詩句當中描繪了什么景象?在學生猜測出是園林的四季之景后，我將順勢總結(jié)園林的概念，并邀請學生共同走進《中國古典園林藝術(shù)》，感受其獨有的藝術(shù)魅力。

　　活動二：作品內(nèi)容識讀

　　美術(shù)學科核心素養(yǎng)的第一要素是圖像識讀，為了更好的鍛煉學生對美術(shù)作品的觀察、識別和解讀的能力，我將采用多媒體輔助教學。出示頤和園和拙政園的圖片，引導學生對比欣賞，并提問：二者分別屬于什么類型的園林?根據(jù)已有的學識經(jīng)驗，學生往往會從皇家、私家等角度回答，進而我將總結(jié)：中國園林可分為皇家園林和私家園林。皇家園林屬于皇帝和皇室所有，它的特點是具有皇權(quán)至上的規(guī)劃思想。而私家園林的園主多是文人學士出身，且規(guī)模較小。頤和園和拙政園就是皇家園林和私家園林的典型代表。在這一環(huán)節(jié)，我采用了直觀展示的方式寓知識于視覺感知中，激發(fā)了學生的學習興趣，培養(yǎng)了學生的'觀察能力。

　　活動三：形式語言審美

　　由于學生對中國園林里的建筑樣式不熟悉，因此我會繼續(xù)展示頤和園的細節(jié)組圖，并提問：頤和園被譽為“萬園之園”，其園內(nèi)建筑有什么獨特之處呢?在學生回答后，師生共同總結(jié)出：頤和園中的亭子有單層、雙層，其屋頂是由木構(gòu)架結(jié)構(gòu)形成的六種基本的屋頂形式，有廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂、卷棚頂和攢尖頂。這些結(jié)構(gòu)特征富于變化，有著觀賞價值。

　　本節(jié)課的重點在于理解中國古典園林的造景要素和功能之間的關(guān)系，因此我會引導學生以美術(shù)學習興趣小組為單位討論：頤和園、拙政園中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之間是否有聯(lián)系?學生通過討論交流，能夠深刻地感受到造景與功能的關(guān)系，進而師生共同總結(jié)得出：中國園林建筑中的一墻一垣、匾額楹聯(lián)，具有成景、點景、觀景等功能。園林根據(jù)建筑周圍的環(huán)境條件、總體布局等客觀因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求來確定。通過以上層層設問的方式，學生對中國古典園林的造景、功能有了新的認知和體悟，也攻克了本節(jié)課的重點。

　　活動四：社會文化理解

　　在學生對于園林的功能、要素及其之間的關(guān)系有所了解后，我會引導學生以美術(shù)學習小組為單位，討論：“雖由人作，宛自天開”這一重要造園理念，在學生熱烈討論后，我會總結(jié)：園林中的建筑及造景雖然是人力所為，但要能體現(xiàn)天然生成的妙趣，表達中國古典園林崇尚自然、師法自然的顯著特征。園林的設計不僅僅是心靈、建筑、自然的融合，同時反映了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想。

　　活動五：方法歸納總結(jié)

　　在學生對中國古典園林的類型、造景、功能及造園理念等有了系統(tǒng)全面的認識后，我會引導學生總結(jié)出欣賞園林藝術(shù)時應該從造景要素、功能、造園理念等幾方面鑒賞。

　　最后，為了讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，我設置了“學以致用，鑒賞評價”的活動。出示蘇州獅子林、無錫寄暢園的圖片，請學生四人為一小組從不同的角度進行鑒賞。教師巡視指導，提示學生從功能與造景要素的關(guān)系、造園理念和背后的文化內(nèi)涵等方面綜合分析，鞏固了本節(jié)課的重難點內(nèi)容，加深審美體驗。

　　活動六：小結(jié)升華作業(yè)

　　科學精練的結(jié)束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，為此我將采用師生共同總結(jié)的方式，回顧本課重要知識點，并且從中國園林體現(xiàn)出的哲理觀念、審美情趣這一點入手進行情感升華。最后，從學生的情感體驗出發(fā)，我會鼓勵學生課后回憶自己的旅游經(jīng)歷，說一說你去過的園林，結(jié)合造型分析其功能和造園理念。

　　八、說板書設計

　　精心設計的板書，能使學生賞心悅目，加深記憶，是提高學生非智力因素的重要手段。我的板書條理清晰，重難點突出。以下是我的板書設計。

高中美術(shù)教案13

　　一、教學目標

　　1、借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術(shù)欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。

　　2、引導學生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

　　3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。

　　二、教學重點與難點

　　1、以形寫神，形神兼?zhèn)�，突出人物�?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。

　　2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。

　　三、課的類型：

　　講授課

　　四、主要授課方法：

　　講授、問答、討論、欣賞

　　五、電教設計

　　1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。

　　2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。

　　3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據(jù)需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

　　4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。

　　《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》

　　5、小結(jié)

　　六、電教軟件

　　光盤課件

　　七、教學過程

　　(一) 導入新課

　　1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。

　　提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

　　Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

　　按技法分：工筆、寫意

　　媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

　　(二) 中國畫的特點

　　1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。

　　2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

　　Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。

　　Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

　　3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

　　聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

　　(1) 第一段聽樂：(映示畫面)

　　作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

　　提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

　　(2) 第二段，觀舞(映示畫面)

　　畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

　　提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

　　另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。

　　(3) 第三段，歇息

　　夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。

　　4、第四段：清吹

　　描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

　　五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的.管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細。

　　5、第五段，散宴

　　這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)

　　韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)

　　唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?

　　提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

　　6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會

　　會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達到了很高的藝術(shù)水平。

　　八、作品欣賞

　　1、《虢國夫人游春圖》

　　2、《搗練圖》

　　3、《簮花仕女圖》

　　4、觀后交流，討論，請學生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?

　　九、課總結(jié)

　　1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展

　　2、中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法

　　3、中國古代人物畫的特點

高中美術(shù)教案14

　　教學目標

　　1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗的研究與繼承。

　　2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術(shù)語言特點。

　　3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質(zhì)的`運用和表現(xiàn)手法的特點。

　　教學重點和難點

　　1、結(jié)合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術(shù)語言特點。

　　2、結(jié)合實際，對當?shù)毓�共性雕塑作品的主題、表現(xiàn)特點，與周圍環(huán)境的相互關(guān)系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

　　課型：新授，鑒賞。

　　教法：講解法，多媒體輔助教學。

　　學法：聽、看、想、講相結(jié)合。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

　　二、新課：

　　1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：

　　原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。

　　2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗。

　　3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

　　播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結(jié)合的成功試驗?

　　小結(jié)：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。

　　4、架上雕塑

　　你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

　　了解王合內(nèi)(1912年—20xx年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術(shù)學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結(jié)婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地�？箲�(zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術(shù)學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

　　5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

　　師引導學生交流，在指名發(fā)言。

　　三、小結(jié)

　　人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗。

　　大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結(jié)合的試驗。

　　四、布置課外思考

高中美術(shù)教案15

　　一、教學目標

　　通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.

　　二、教學重點與難點

　　重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限，了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

　　難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

　　三、教材分析:

　　本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

　　四、設計思路:

　　1、以圖象與眼睛的關(guān)系(視覺藝術(shù))的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

　　2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

　　五、課時:

　　一課時

　　六、新課教學:

　　1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

　　因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

　　揭題第二課圖象與眼睛

　　A、美術(shù)語言——特殊語言

　　“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

　　比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

　　藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。

　�、傩误w:點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

　�、诿靼�:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的人體》、

　�、凵�彩:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

　�、芸臻g:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。

　　例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

　�、莶馁|(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石

　　小結(jié):幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

　　4、圖象通過三種類型反映物象

　　具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

　　毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

　　意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

　　八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)

　　抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

　　意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)

　　康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)

　　中國的書法作品

　　實戰(zhàn)演習:

　　十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

　　小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的'圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

　　備用資料

　　圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

　　眼睛——心靈的窗戶

　　“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

　　古人云:“神在雙目情在口眉”

　　“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”

　　2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別

　　照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活

　　傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

　　選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工

　　創(chuàng)造藝術(shù)典型

　　教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

　　生活中是否有藝術(shù)典型?

　　創(chuàng)作方法:

　　①再現(xiàn)性偏重于寫實

　　才烏克西斯巴爾哈西烏斯

　　特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后

　　《篩谷的婦女》

　�、诒憩F(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

　　特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

　　蒙克《吶喊》

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