(必備)初中美術教案15篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，時常要開展教案準備工作，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。那么教案應該怎么寫才合適呢？以下是小編整理的初中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
初中美術教案1
教學目標
1．顯性內(nèi)容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現(xiàn)代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑
2．人美課標版紙雕塑隱性內(nèi)容與目標：關注現(xiàn)代生活中的設計，體驗創(chuàng)造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節(jié)《紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節(jié)課的內(nèi)容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現(xiàn)代雕塑，都可以找到現(xiàn)代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發(fā)揮，同時結合校園的環(huán)境自行設計校園環(huán)境雕塑。使教學內(nèi)容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現(xiàn)代雕塑相吻合，可結合環(huán)境雕塑，講解現(xiàn)代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業(yè)，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環(huán)境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現(xiàn)代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現(xiàn)代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）
2、技法講解：
（1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）
教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的`是面。
教師演示組合的順序。
教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環(huán)境雕塑。
技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現(xiàn)了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現(xiàn)了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現(xiàn)眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）
�。�2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）
教師設問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點：用簡練的手法表現(xiàn)了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現(xiàn)中體現(xiàn)出抽象的意味。
技法的運用：用一張開數(shù)紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創(chuàng)造很多動物造型。（1分鐘）
教學評價
1．評價點
�。�1）是否理解現(xiàn)代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
�。�3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創(chuàng)造的樂趣，從中得到美的享受。
2．評價方法
�。�1）看同學能否積極思考，發(fā)表自己的看法，在作業(yè)中體現(xiàn)概括與裝飾的特點。
（2）看作業(yè)是否具有立體感。鼓勵學生大膽創(chuàng)造，即使制作技法比較幼稚，只要體現(xiàn)了紙的立體造型、有創(chuàng)意都應鼓勵。
�。�3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創(chuàng)意。
學生可按下表內(nèi)容評價自己的作品、
初中美術教案2
一、《走進微觀世界》教材分析
遵循課程標準提出的使學生形成基本的美術素質(zhì)的基本理念，《走進微觀世界》培養(yǎng)他們敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極的?穴或許還應該是獨特的?雪反應，《走進微觀世界》發(fā)展感知能力和形象思維能力?熏提高綜合思維水平，形成創(chuàng)新精神和技術意識。教材在“造型·表現(xiàn)”學習領域設置了這一單元的課程，通過微觀世界的形式美感的啟迪，學習和運用藝術造型的基本知識。 初中美術教案9年級上：05課 走進微觀世界
學習活動的設置分三個步驟展開：欣賞微觀圖片呈現(xiàn)的形式結構美感，通過語言描述和討論的形式表達自己的感受和想像;觀察顯微鏡下的微生物或通過顯微攝影圖片，感受微觀世界的現(xiàn)象，并通過記錄、想像、設計基本形，組合形狀構圖等一系列的工作，進一步發(fā)現(xiàn)和探究圖形的奧秘;采用繪畫或計算機輔助繪畫以及制作立體模型等造型方法進行藝術表現(xiàn)，在不斷認識、想像的基礎上，運用構成方法創(chuàng)造出獨特的富有想象力的.圖形。
“評價建議”從對圖形的想像和創(chuàng)意、空間意識的形成以及繪制水平和動手能力幾個方面展開，便于學生自評或互評。
“資料庫”摘錄了有關名詞術語的解釋。
“學習大空間”從宏觀和微觀兩個方面出發(fā)，列舉了自然形態(tài)和人工形態(tài)的圖片，講解了它們之間的區(qū)別和關系，幫助學生更廣泛地理解現(xiàn)實生活中豐富的視覺形象。
本單元的教學旨在幫助學生開拓新的視角，啟發(fā)他們關注自然形態(tài)，開闊視野，發(fā)揮想像，探究和思考圖形結構的規(guī)律。通過學習活動，進一步認識自然，對豐富的視覺形象產(chǎn)生興趣。在教學實施過程中，力求幫助學生在物質(zhì)結構的基本形式和藝術創(chuàng)造的造型要素之間找到某種聯(lián)系，并歸納出方法，用以創(chuàng)造新的圖形。
二、教學目標
*發(fā)現(xiàn)和欣賞微觀世界呈現(xiàn)的形式結構美感，探究自然結構與圖形結構的共同規(guī)律;根據(jù)自然現(xiàn)象進行想像和表現(xiàn)，創(chuàng)造性地運用簡單元素構成圖形。
三、教學思路
1. 教學題材
教材呈現(xiàn)的顯微攝影圖片注重體現(xiàn)和諧、秩序兩個特點。圖片中可以找到等距排列、對稱、重復以及空間結構、運動變化等形式，呈現(xiàn)了自然形態(tài)的基本特點。與藝術作品比較，說明人工形態(tài)的創(chuàng)造都是基于對自然形態(tài)生成和變化的認識、理解。
基本形體的設計與變化組合的學習活動，引入平面構成和立體構成的一般方法，通過繪圖和制作的技能學習，掌握分割、集聚、插接等造型技能，體會自然形不僅可以作為模仿的對象，而且還可以作為功能、構造和美的形式(對稱、比例、調(diào)和、平衡、對比)的范例。從而領悟研究自然形態(tài)的生成過程，即可了解形態(tài)的本質(zhì)的道理。
2. 教學組織
課前準備多媒體演示課件，包括教學所需圖片文字、動畫示意，最好有影片資料，學生用繪畫或立體制作的工具材料等。欣賞活動在老師的引導下展開，立體制作活動可以分小組進行。教學過程中發(fā)揮班干部的作用，每組選定負責人。
3. 教學策略
按照學習活動的設計，這一單元的教學可以分兩個課時進行。
第一課時從關于“形態(tài)”的話題開始，運用實例解釋“形態(tài)”的詞義，引起學生的注意。通過議論的形式展開師生之間的交流，逐步引導學生發(fā)現(xiàn)微觀圖片中呈現(xiàn)的形式結構美感，表達自己的感受和想像。在這個教學過程中，引導學生通過形式和情感兩條線索進行思考。
初中美術教案3
一、教學內(nèi)容與目標：
(1)了解版畫是通過制版與印刷的手段來完成的，并且是有復數(shù)性的間接性繪畫。
(2)初步掌握制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
應知：
①版畫的間接性與工藝性，什么是版畫。
�、诎媾c畫的反正向，結合物理學的鏡映效應學習。
應會：簡單的單色凸紙版制版方法，凸版畫單色印刷的基本技法。
二、教學的重點與難點：
版畫的制版與印刷工藝性為本課的重點。難點是動手能力的培養(yǎng)、正和反的概念的理解及在實際中正確的應用。
三、學習材料：
(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料，一般在制作美術立體字、布置展臺展板時使用。紙質(zhì)較軟，可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，鋪上宣紙使用馬蓮或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑紙版較軟，如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷，就會把紙版壓平，不能得到好的印刷效果)。
(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具，是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托與馬蓮制作工藝相近，使用一塊厚紙板剪成直徑8~10厘米的紙墊，上面墊一層用吹塑紙剪
成的墊層，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在紙板背后用繩子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更換)。
(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的`效果，利用鐵釘、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。
(5)實物版--除粘貼紙板外，還可以利用實物的自然紋理進行粘貼，如花布、網(wǎng)子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產(chǎn)生各種不同的肌理效果，起到豐富畫面的作用。但在粘貼樹葉時應注意使用新鮮樹葉，不可使用干樹葉。樹葉干燥之后容易斷裂，雖然可以粘住，但一涂滾油墨就會碎開，把油磙與油墨弄臟并影響印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和漿糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滾涂油墨。如果油磙子一時沒有，也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。
(7)印刷材料可分為油性和水性。
�、儆托杂∷⒉牧峡蛇x用油畫色或印刷用的油墨，當油墨過粘時適當加入煤油，6號油或克粘劑、快干燥油均可。
�、谒杂∷⒉牧峡蛇x用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等，為了增加粘度，應加入漿糊后使用。
在教學時可根據(jù)具體情況，通過對材料與制作過程的改良，對課程進行調(diào)整。
四、教學活動的方式與教學方法：
1.凸版畫的起源與原理知識介紹。
2.范畫展示，技法講解。
3.范例分析與演示一提出作業(yè)要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態(tài))一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定制版與印刷材料。
4.學生分組：畫稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一組織討論一自我評定。
五、教學評價：
1.能否領會單色版畫的美感。
2.能否設計印制出一幅單色版畫。
初中美術教案4
教學目標：
根據(jù)教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創(chuàng)作特點
能力目標：
培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力
教材分析：
本節(jié)課是設計制作課。主要是對構成設計單元內(nèi)容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創(chuàng)造的愿望。
教學設計：
因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的`感受不同，所以把難點定為創(chuàng)意設計。依據(jù)本課的性質(zhì)及學生，我主要采取“啟發(fā)──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調(diào)動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現(xiàn)場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。美術課是讓學生知道為什么這樣畫，而不是其它的。
標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創(chuàng)造思維，要想讓學生在短時間內(nèi)設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)造思維。在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。
無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。
教具準備：
有關標志的掛圖、圖片、幻燈片，或者有生活情趣的錄像
學具準備：
鉛筆，圓規(guī)，直尺，彩色筆，白紙
教學過程：
�。ū竟�(jié)課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環(huán)節(jié)組成。）
1、導入
上課以后，我先向?qū)W生出示印有各種標識的產(chǎn)品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計》。
2、講授新課
<1>讓學生掌握標志的基本分類
因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本31頁右列所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。
3、作業(yè)要求
�。�1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向?qū)W生講授介紹制作過程：
�、俅_定制作標志的大小
②畫出大體輪廓和比例
�、圻M行細部的加工
④填充顏色
�。�2）學生作業(yè)
從課本中選擇太陽神、三聯(lián)電子等標志中的一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）
4、課堂小結
總結課堂所學的內(nèi)容，并對學生作業(yè)做簡單評述。
（本課的時間安排：導入3分鐘，講授20分鐘，學生創(chuàng)作20分鐘，小結2分鐘，根據(jù)具體情況進行調(diào)整。）
初中美術教案5
一、教學目標
1.審美感知：欣賞藝術作品，了解聯(lián)想是美術創(chuàng)作構思的重要方式。
2.藝術表現(xiàn)：分析物品的外形特點，學習生肖聯(lián)想造型的方法。
3.創(chuàng)意實踐：運用物品的形狀、色彩、材質(zhì)、花紋等特點，任選材料和方式，巧妙聯(lián)想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。
4.文化理解：培養(yǎng)學生對美好事物敏銳地感覺，熱愛生活的態(tài)度和創(chuàng)作可愛小動物形象的美好愿望。
二、教學重難點
重點：利用不同的材料展開聯(lián)想，開闊學生的思維空間，進行生肖聯(lián)想的創(chuàng)造，將所學的知識應用于生活。
難點：根據(jù)不同材料的特點靈活組合運用，創(chuàng)作生肖造型。
三、教學過程
(一)激趣導入
借助多媒體展示多幅“云”的造型，并鼓勵學生展開聯(lián)想，引導學生觀看并思考問題：你們看到這些云朵都想到了什么?
學生自由發(fā)言，教師總結：由此引出課題《生肖的聯(lián)想》。
(二)新課講授
1.感知
教師展示藝術家作品，組織學生仔細觀察，同時提出問題：十二生肖都有哪些?給你什么感受?
學生回答，教師總結：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬;看起來憨態(tài)可掬。
2.理解
�、俳處熇^續(xù)展示作品，并放大作品細部，帶領學生共同探討問題：生活中的哪些材料可以聯(lián)想到十二生肖?組織學生前后4人為以小組思考并回答問題。
學生大膽闡述想法，教師補充：水果蔬菜、天然材料(貝殼)、人造材料(眼鏡、鼠標)等。
②教師以美術興趣小組為單位，下發(fā)資料卡，組織學生結合資料卡的'內(nèi)容嘗試總結：運用這些材料聯(lián)想的時候都用到了它們的哪些特質(zhì)?
師生共同得出結論：形狀、質(zhì)感、顏色等。
3.教師示范
教師播放微課視頻，為學生展示創(chuàng)作步驟：第一步，選取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加細節(jié);第四步，調(diào)整完成。
(三)學生練習
大屏幕明確課堂練習要求：任選材料和方式，巧妙聯(lián)想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。
學生進行創(chuàng)作，教師巡回指導，并提示學生注意教室衛(wèi)生。
(四)展示評價
在學生完成作品后，設置“小小藝術家”的情境活動，讓學生自愿展示作品，并賦予學生“藝術鑒賞員”的角色，從多方面進行自評、互評，肯定學生的優(yōu)點，并指出改進方向。
(五)拓展延伸
師生共同回顧課程重點內(nèi)容，并鼓勵學生課后關注生活，細心觀察。
初中美術教案6
《蒼松翠柏》是一節(jié)繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經(jīng)沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。
首先要對中國古代山水畫的發(fā)展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創(chuàng)造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產(chǎn)生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節(jié)課的內(nèi)容選擇，我做了精心的研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向?qū)W生展示，使學生對中國古代山水畫的發(fā)展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節(jié)課做好認識準備。
具體流程：
首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發(fā)起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向?qū)W生展示大量的'古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經(jīng)相當成熟與輝煌，我們?nèi)绾芜M一步發(fā)揚光大？這樣使學生產(chǎn)生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。
其次，在欣賞古代名畫的同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創(chuàng)作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。
在進行下一節(jié)課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節(jié)課來進行創(chuàng)作。
通過這節(jié)課的設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內(nèi)涵，可以對教材進行適當?shù)难a充與引申，使得教學更加深入學生的心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業(yè)務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。
教學反思：
一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內(nèi)容之后，對教材內(nèi)容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發(fā)展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。
另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發(fā)了創(chuàng)作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創(chuàng)作表現(xiàn)力，提高了學生的創(chuàng)作能力，激發(fā)了學生的學習興趣。
遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節(jié)課會更加豐富多彩。
初中美術教案7
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養(yǎng)學生的合作與策劃意識，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現(xiàn)實生活環(huán)境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現(xiàn)形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創(chuàng)意，以及將創(chuàng)意用圖文（平面設計的形式）表現(xiàn)出來并搭配適當?shù)纳�，體現(xiàn)出本次活動的特點。
教學時數(shù)：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創(chuàng)設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現(xiàn)旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的'旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
�。�1）標志設計的含義；
�。�2）標志的構成形式分類；
�。�3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發(fā)揮想象力，設計出造型獨特、體現(xiàn)出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創(chuàng)新意識。
四、作業(yè)評價。
初中美術教案8
知識目標：認識民間美術是中國美術的重要組成部分，有眾多門類和豐富的文化內(nèi)涵，讓學生了解幾種民間美術形式（剪紙、皮影、年畫、泥塑），民間美術是由人民群眾創(chuàng)作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。
民間美術在歷史發(fā)展中，形成自己獨有的藝術思想體系和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累。學生容易從專業(yè)美術角度挑剔民間美術的不足，幫助學生了解民間美術作品中所包含的豐富的'內(nèi)涵、民俗生活內(nèi)容和植根于民族文化深處的審美理想。
導入部分：民間美術：是由人民群眾創(chuàng)作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
教師總結：對美的追求恒久不變，對生活的熱愛恒久不變。民間美術由于存在于生活的細微處，而具有著最為質(zhì)樸、單純、熱烈的形式；由于民間美術的創(chuàng)造者是最為普通的人民群眾，而具有了最為自然、平實、直接的情感。對今天的我們來說，不應該僅僅停留在藝術的層面上來看待民間美術，更因該懂得用人的智慧與情感來看待它，同時民間美術如何繼承與發(fā)展是應該思考的問題。
初中美術教案9
一、教材分析 《光影的交響》
《光影的交響》是素描教學中的一個核心內(nèi)容，一切物體在光源照射下都會產(chǎn)生特定的光影效果。明暗表現(xiàn)技巧是表現(xiàn)空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。
本課是以“造型·表現(xiàn)”為主，結合作品欣賞的綜合課型。
本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現(xiàn)景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質(zhì)的區(qū)別。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響
傳統(tǒng)明暗表現(xiàn)的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業(yè)的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數(shù)沒有美術專業(yè)發(fā)展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響
教材試圖通過強調(diào)風景畫中明暗運用與藝術表現(xiàn)之間的內(nèi)在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質(zhì)認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現(xiàn)的嘗試。
“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系”——“利用臨摹圖片或?qū)懮毩暭由顚γ靼导记蛇\用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。
教材試圖以優(yōu)秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內(nèi)容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統(tǒng)素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現(xiàn)產(chǎn)生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現(xiàn)的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現(xiàn)階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內(nèi)容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。
教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯(lián)的幾個角度與層次。
“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。
“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系。
“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調(diào)不同繪畫工具與表現(xiàn)技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現(xiàn)及明暗處理。
“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現(xiàn)的語言。
“學習大空間”吸收了傳統(tǒng)明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規(guī)律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現(xiàn)具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。
針對現(xiàn)代社會電腦的'日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉(zhuǎn)化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現(xiàn)技巧的有效渠道。
二、教學目標
*能夠?qū)憣嵉漠嬅嫘蜗筮M行初步的明暗造型歸納與整理。
*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系。
*能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律，運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
三、教學思路
傳統(tǒng)的明暗教學側(cè)重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經(jīng)驗及生活經(jīng)歷，忽視了學生理性思維的迅速發(fā)展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內(nèi)容的靈活安排。
課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現(xiàn)出來，成為教師及時調(diào)整教學設計的可靠依據(jù)。
本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優(yōu)秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉(zhuǎn)化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉(zhuǎn)化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。
然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規(guī)律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。
通過針對明暗整理及表現(xiàn)、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內(nèi)容，學生利用自己及學習小組內(nèi)的圖片資料，作幾幅能夠體現(xiàn)畫面基本明暗關系的小圖稿。
接下來，通過優(yōu)秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節(jié)奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內(nèi)在聯(lián)系；可以借助明暗的轉(zhuǎn)化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。
在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內(nèi)容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現(xiàn)的審美體驗。
最后展示學生作業(yè)時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側(cè)重對整個教學效果做出評價。
在“活動三”中，教師可以利用作業(yè)效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或?qū)懮鳂I(yè)中體現(xiàn)一定的立體空間感。
四、教學選擇
利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。
如果教師有著較好的音樂素質(zhì)，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現(xiàn)景物明暗變化的節(jié)奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。
在沒有電腦及媒體支持的地區(qū)，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現(xiàn)的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業(yè)等教學環(huán)節(jié)，激發(fā)學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側(cè)重在練習中培養(yǎng)學生良好的觀察習慣與基本的表現(xiàn)能力。
然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業(yè)，幫助學生感受不同明暗處理及表現(xiàn)與特定藝術情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。
五、教學建議
建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養(yǎng)成相互探討、協(xié)作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業(yè)質(zhì)量時應當注意的要點，肯定班級優(yōu)秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。
明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內(nèi)容。在課堂教學中，教師應當根據(jù)教材意圖，有意分解知識內(nèi)容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據(jù)學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。
根據(jù)學生的教學環(huán)境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業(yè)的范圍允許適當?shù)恼{(diào)整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。
如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優(yōu)美圖片轉(zhuǎn)化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。
初中美術教案10
一、教學目標
1.認識標志，了解標志在生活中的作用與分類等知識，并根據(jù)場所和主題設計簡潔、醒目、美觀、易識別的標志。
2.學生在觀察、分析、交流、實踐的過程中，利用繪畫、圖文結合等方法表現(xiàn)有主題的標志設計，完成自己的設計創(chuàng)想，發(fā)展設計表現(xiàn)能力。
3.培養(yǎng)學生物以致用的設計理念和健康向上的情感，提高學生對藝術的熱愛和設計創(chuàng)作欲望。
二、教學重難點
重點：識別標志，了解標志的作用、要素、特點、形式等知識，學習標志的創(chuàng)作設計方法。
難點：根據(jù)需要設計出具有文化內(nèi)涵、圖形簡潔、醒目美觀的標志。
三、教學過程
(一)故事導入、激發(fā)興趣
給學生講一則故事：他第一次來到我們的城市，對一切都很陌生。請學生幫一幫他：小明想去吃點東西，往哪走?教師出示標志，學生觀察、分析。了解生活中的標志，感悟標志的重要性。
設計意圖：吸引學生的注意力，激發(fā)學生的探究興趣。
(二)欣賞分析、講授新知
1.感知
提問學生在生活中還見過哪些的標志?并結合課本根據(jù)自己的理解能將這些標志進行分類嗎?
通過辨認分類：公共標志、環(huán)保標志、商業(yè)標志、徽標等。
設計意圖：由生活中的真實的案例，引導學生認識標志在生活中的重要作用。
2.理解
引導學生小組討論，通過以上對標志的分類，仔細觀察分析標志由哪些要素組成?各有什么特點?
總結得出：標志一般由圖形、文字、色彩三個要素組成。
分析標志特點：圖形簡潔、色彩鮮明、易識別。
設計意圖：歸納標志設計的要素，引導學生了解標志的設計組成及方法。
組織學生欣賞教材中的學生作品，說說它們采用了哪種表現(xiàn)方法?各有什么特點?
師生共同總結：標志的表現(xiàn)形式有具象性、抽象形和文字式。圖形表現(xiàn)的標志造型簡潔，圖文結合表現(xiàn)的標志更加生動。
設計意圖：針對提問進行欣賞和分析，更具有時效性和指向性。引導學生借鑒好的設計，拓展創(chuàng)作思維。
3.創(chuàng)造
教師以“美術教室”為例進行示范，學生觀察總結設計步驟：(1)確定外輪廓(2)設計圖形(3)填充色彩(4)修飾完成。
(三)課堂練習、實際操作
作業(yè)要求：
1.小組討論學校需要的標志，如操場、草坪、食堂、圖書館以及各專業(yè)教室并把它們設計出來。
2.設計的.標志要簡潔，色彩鮮明、易識別。
3.自由選擇用各種色彩、水彩筆進行涂色，突出所設計標志的特點。
(四)展示評價、交流分享
練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，從形、色、意等角度進行點評：
1.看誰設計的標志易識別、圖形簡潔、醒目又美觀?
2.想給哪個標志的設計提些建議?
(五)課堂小結、拓展延伸
教師引導學生回顧本課知識，并鼓勵學生課下將自己設計的標志張貼到學校需要的地方。引導學生體驗物以致用的設計理念。
四、板書設計
初中美術教案11
第一課形式美及其法則
教學目標：
�。�1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創(chuàng)作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統(tǒng)一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
�。�2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養(yǎng)學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統(tǒng)一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現(xiàn)代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產(chǎn)生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩(wěn)定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現(xiàn)了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業(yè)（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創(chuàng)作中通用的美的規(guī)律，是貫穿藝術創(chuàng)作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質(zhì)性內(nèi)涵并能靈活加以運用，是本節(jié)課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業(yè)）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內(nèi)容與要求：形式美法則體現(xiàn)明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現(xiàn)
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現(xiàn)力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現(xiàn)實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現(xiàn)”領
域的教學內(nèi)容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發(fā)，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現(xiàn)性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發(fā)，發(fā)揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現(xiàn)“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的`理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現(xiàn)力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創(chuàng)作思路，體驗線條造型的樂趣，培養(yǎng)團結協(xié)作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創(chuàng)作體驗，在體驗中教授創(chuàng)作方法，從中受到啟發(fā)和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發(fā)、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內(nèi)，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態(tài)。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節(jié)課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態(tài)等。
3、情感、態(tài)度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態(tài)。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態(tài)特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優(yōu)美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好�。〕鍪舅孛栉璧秆輪T作品。
2、探索發(fā)現(xiàn)、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛(wèi)，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同�？偨Y速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態(tài)、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創(chuàng)作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節(jié)課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業(yè)布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內(nèi)容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽�、用�、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
�。�1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
�。�2）、難點：用筆肯定，表現(xiàn)花卉達到形與神的統(tǒng)一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節(jié)課的內(nèi)容）同學們，我們上節(jié)課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節(jié)課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業(yè)：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發(fā)揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現(xiàn)花卉達到形與神的統(tǒng)一。
初中美術教案12
教學目標：
1、顯性內(nèi)容與目標
（1）了解花鳥畫的一些基本常識。
�。�2）初步掌握花鳥的基本畫法。
�。�3）能臨摹簡單的花鳥畫。
2、隱性內(nèi)容與目標
�。�1）對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內(nèi)涵的理解。
�。�2）中國畫的內(nèi)涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現(xiàn)。
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教師活動
學生活動
欣賞導入
1、通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
2、了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經(jīng)典回放
1、欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內(nèi)涵與表現(xiàn)方法。
2、感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料。
進行討論：
1、畫家為什么要表現(xiàn)這些題材。
2、畫家為了能在畫畫中體現(xiàn)其思想情感運用了哪些方法？
3、學生在課前收集各種與中國花。
4、鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創(chuàng)作
1、用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”（詠梅）、“疏影橫斜三兩枝”（詠梅）、“虛心勁節(jié)”（竹）、“猶有晚節(jié)香”（菊）等。
2、學生討論思考用何題材來表現(xiàn)，并思考如何挖掘其思想內(nèi)涵。
教師示范
1、教師示范花鳥畫的繪制過程，強調(diào)其程式的表現(xiàn)方法，并注意花鳥畫的`構圖、題款等相關知識。
2、學生將自己所要表現(xiàn)的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業(yè)
提出作業(yè)要求：
1、能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業(yè)。
2、能表達畫題的意境。
3、注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
4、根據(jù)老師要求作畫。
展品作業(yè)
教師就所提出的作業(yè)要求進行點評。
學生互相講評作業(yè)：
1、構思是否有新意與深度。
2、花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3、用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4、畫面意境是否體現(xiàn)出來。
初中美術教案13
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現(xiàn)形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態(tài)度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現(xiàn)的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創(chuàng)作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關系，培養(yǎng)學生觀察和思考問題的`能力。
多角度思維能力的培養(yǎng)，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關系。
1、從改變明度、純度、色相、色調(diào)對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現(xiàn)自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統(tǒng)文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創(chuàng)意？
誰的作品最棒？
誰的色調(diào)最協(xié)調(diào)？
初中美術教案14
一、教材分析
凝固的音樂依據(jù)課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現(xiàn)”學習領域的學習內(nèi)容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識以及基本的美術素養(yǎng)。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經(jīng)典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環(huán)境等方面加以提示，啟發(fā)學生進行聯(lián)想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優(yōu)秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節(jié)奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現(xiàn)。
學習大空間是對本單元知識內(nèi)容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內(nèi)容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯(lián)系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現(xiàn)、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據(jù)學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發(fā)揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教學目標
*賞經(jīng)典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據(jù)設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
�。保虒W題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經(jīng)典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環(huán)境等方面加以提示，教學運用中應該有所側(cè)重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環(huán)抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產(chǎn)生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩(wěn)的節(jié)奏，造成向上的動感，表現(xiàn)與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節(jié)奏感，讓人聯(lián)想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發(fā)學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發(fā)學生對建筑作品進行聯(lián)想，引入對簡單形體的思考�；顒右辉O置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創(chuàng)意制作，教材為此呈現(xiàn)挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業(yè)。創(chuàng)意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現(xiàn)教學的延續(xù)性。
�。玻虒W組織
課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規(guī)、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛(wèi)生以及愛護公物等注意事項。
�。常虒W策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的'人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發(fā)對生活的聯(lián)想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環(huán)境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養(yǎng)他們敏銳的視覺意識，能夠?qū)ㄖ髌纷龀龇e極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創(chuàng)設他們認可的教學情境。
�。常P于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養(yǎng)能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調(diào)整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
拍攝當?shù)赜刑厣慕ㄖ䦂D片運用于教學，引發(fā)學生對周邊環(huán)境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調(diào)動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
�。担P于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數(shù)量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網(wǎng)絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
�。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區(qū)別，幫助學生完成從平面到立體轉(zhuǎn)換是教學中的難點�？梢岳脦缀文Ｐ徒叹�，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創(chuàng)造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產(chǎn)生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯(lián)系突出體現(xiàn)在節(jié)奏和韻律、重復和再現(xiàn)以及對比等概念與方法上。
節(jié)奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節(jié)奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現(xiàn)，通常有助于整個樂曲的和諧統(tǒng)一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現(xiàn)來增強整體的統(tǒng)一性。一般說來，重復或再現(xiàn)總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現(xiàn)。同一種形式的空間如果連續(xù)多次或有規(guī)律地重復出現(xiàn)，還可以造成一種韻律節(jié)奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產(chǎn)生某種反應，存在著某種規(guī)律。建筑形式美法則就表述了這種規(guī)律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂?shù)冉M成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質(zhì)感，而形狀（及其大�。┯挚沙橄鬄辄c、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質(zhì)感的普遍組合規(guī)律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統(tǒng)一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優(yōu)秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據(jù)?熏從而獲得了高度的完整統(tǒng)一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現(xiàn)了多種不規(guī)則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統(tǒng)一。參看希臘巴特農(nóng)神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛?cè)嶂g的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂?shù)呐e折變化都是運用直曲對比變化的范例�，F(xiàn)代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現(xiàn)力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創(chuàng)造出既統(tǒng)一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案15
課題：教材分析： 版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數(shù)性的平面作品。本課主要學習凸版，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解的特點和表現(xiàn)力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。
教學目的：
①了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
�、趪L試自己動手設計制作一幅。
�、叟囵B(yǎng)學生的審美情趣和對傳統(tǒng)藝術的熱愛。
重點、難點： 重點是版畫的制版工藝和特點。 難點是學生動手能力的培養(yǎng)。
教學過程：
一、檢查工具
二、導入新課 請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。 這個就是指紋，指紋在人的.一生當中基本上不會發(fā)生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據(jù)之一，用來辨別一個人的身份，但是現(xiàn)在科學技術發(fā)達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。
三、作品賞析 欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。 ［西班牙］畢加索 槍 ［西班牙］畢加索 戴帽子的人 ［日本］棟方志功 二弟子
四、制作過程 1、畫稿 選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。 3、印刷 鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動） 4、完成
五、布置作業(yè) 選擇一個你喜歡的題材設計一幅。
六、展示點評
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