高中美術(shù)教案[熱]
作為一名教師，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以有效提升自己的教學能力。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編幫大家整理的高中美術(shù)教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
![高中美術(shù)教案[熱]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b87_5f06f6886e963.jpg)
高中美術(shù)教案1
一、教學內(nèi)容分析：
版本：湘美版普通高中美術(shù)新課程標準實驗教科書
模塊：《美術(shù)鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內(nèi)容：
結(jié)合上節(jié)美術(shù)課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術(shù)在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領(lǐng)悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術(shù)作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領(lǐng)悟在現(xiàn)今高中生的生活經(jīng)驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內(nèi)容通過地下藝術(shù)的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術(shù)中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術(shù)作品政治、宗教功能性的了解，從美術(shù)作品文化宣化功能的強調(diào)到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內(nèi)容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內(nèi)容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構(gòu)圖同繪畫內(nèi)容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術(shù)作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術(shù)作品形式和內(nèi)容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術(shù)作品是如何形式與內(nèi)容結(jié)合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內(nèi)容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術(shù)相關(guān)知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術(shù)作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構(gòu)圖形式
難點：繪畫作品形式和內(nèi)容的統(tǒng)一
六、教學時間：1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結(jié)：我們在佛教藝術(shù)中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內(nèi)容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結(jié)：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內(nèi)容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內(nèi)容的作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結(jié)：長卷是中國畫獨有的構(gòu)圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結(jié)：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構(gòu)圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內(nèi)容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構(gòu)成了一個完整的圖形（西方）？結(jié)合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結(jié)。
PPT第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調(diào)是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構(gòu)圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內(nèi)容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質(zhì)；宋內(nèi)容蕭瑟，唐內(nèi)容富貴）
我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉(zhuǎn)到了第三段。構(gòu)圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現(xiàn)在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內(nèi)容的結(jié)束，問：長卷就這么結(jié)束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。
本課總結(jié)：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結(jié)束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術(shù)類繪畫作品，均離不開內(nèi)容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內(nèi)容是空白的。我原本設想學生能夠根據(jù)古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內(nèi)容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內(nèi)容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構(gòu)圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構(gòu)圖方式，在形式中內(nèi)含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內(nèi)容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構(gòu)圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構(gòu)圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎(chǔ)上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構(gòu)圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內(nèi)容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術(shù)技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關(guān)于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構(gòu)圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構(gòu)圖這一教學內(nèi)容會更有效。
美術(shù)教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術(shù)的興趣和學習美術(shù)的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術(shù)教師有效的示范是解決目前美術(shù)欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關(guān)注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
美術(shù)鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內(nèi)容，我們知道繪畫藝術(shù)來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術(shù)究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內(nèi)容和長卷的形式，結(jié)合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術(shù)是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節(jié)部分作具體觀察分析：
一、關(guān)于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術(shù)中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內(nèi)容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉(zhuǎn)換，導入自然流暢。
二、關(guān)于課堂中出現(xiàn)的兩次示范
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經(jīng)意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術(shù)的精神和形式的領(lǐng)悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向?qū)W生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術(shù)味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
三、關(guān)于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構(gòu)圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關(guān)知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領(lǐng)的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領(lǐng)悟作為古代繪畫藝術(shù)他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
四、關(guān)于語言組織
觀察胡老師的整節(jié)課，內(nèi)容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結(jié)尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內(nèi)容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?/p>
教研員的點評：
美術(shù)課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術(shù)課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術(shù)老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的`教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術(shù)老師，走進了我們美術(shù)課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統(tǒng)統(tǒng)歸結(jié)集于電腦，現(xiàn)場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術(shù)課堂的美味越來越淡了。這種怪異現(xiàn)象隨著學段的升級而升級，在高中美術(shù)課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術(shù)老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關(guān)于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現(xiàn)的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現(xiàn)的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現(xiàn)象也就習以為常了。
根據(jù)這個教學現(xiàn)狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術(shù)老師與市屬美術(shù)學科基地的部分成員參加了本次活動�；顒诱故玖藘蓚�高中美術(shù)欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術(shù)作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現(xiàn)的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內(nèi)容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領(lǐng)神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現(xiàn)三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領(lǐng)悟到了古代書畫藝術(shù)獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向?qū)W生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構(gòu)成的一個獨立的圓形圖（西方），結(jié)合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領(lǐng)會這個女孩是畫家在畫面中所要展現(xiàn)的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現(xiàn)），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結(jié)束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術(shù)味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結(jié)束并不意味對某個問題的探討的結(jié)束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內(nèi)容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結(jié)合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當?shù)�、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關(guān)注我們美術(shù)課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術(shù)課堂真正地美起來。
高中美術(shù)教案2
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎(chǔ)知識，了解雕塑空間占有形式、材質(zhì)美，理解作品呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高美術(shù)鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術(shù)作品的感知聯(lián)想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵、功能與意義，啟發(fā)學生認識雕塑藝術(shù)的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質(zhì)在呈現(xiàn)主題與視覺效果中的'作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術(shù)的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設情境，問題導入
上課初始，通過聯(lián)系生活讓學生們自由發(fā)言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質(zhì)美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術(shù)》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術(shù)
(1)雕塑與繪畫的區(qū)別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區(qū)別?引導學生自由回答，師生總結(jié)：繪畫沒有真正對空間產(chǎn)生占據(jù)性的張力，而雕塑占據(jù)了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現(xiàn)手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結(jié)：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區(qū)別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區(qū)別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結(jié)：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術(shù)。
2.材質(zhì)凸顯藝術(shù)特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質(zhì)與主題有什么聯(lián)系，為什么用這樣的材質(zhì)來表現(xiàn)。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結(jié)：制作工藝、材料本身與主題、環(huán)境相融合一致。
(2)分析金屬材質(zhì)的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結(jié)：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術(shù)家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內(nèi)在美感，必須借助特定的材質(zhì)呈現(xiàn)，所以材料已成為雕塑藝術(shù)之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結(jié)合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發(fā)揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結(jié)：它不僅僅有藝術(shù)觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰(zhàn)的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結(jié)合的方式對作品進行評價。教師進行總結(jié)性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結(jié)，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節(jié)課的重點知識。課下請學生收集關(guān)于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
高中美術(shù)教案3
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎(chǔ)課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎(chǔ)訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質(zhì)感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)與力度，重視客觀物象的質(zhì)感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業(yè)要求：
注意靜物的組合關(guān)系，處理好整體與局部關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)和力度表現(xiàn)，質(zhì)感、量感的表現(xiàn)。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關(guān)系的處理
四、力度感表現(xiàn)，增強體積感和質(zhì)量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線，就會變得不一般了�！�
——韋恩·蒂波德
�。ㄒ唬╈o物的優(yōu)點
�。ㄕn堂練習）
經(jīng)過訓練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構(gòu)造無須太復雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構(gòu)造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
�。ǘ╈o物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎？
② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
�。ㄈ┱w性形體
繪畫的基本問題——是學習創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關(guān)系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應手。
1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結(jié)構(gòu)表達→結(jié)構(gòu)的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關(guān)系。
�。ㄋ模�(gòu)圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術(shù)生命。藝術(shù)史上常常出現(xiàn)的情況是：
及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術(shù)的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發(fā)觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質(zhì)-----粗糙的或光滑的質(zhì)地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關(guān)心的。
分析表面的質(zhì)感、反光的本質(zhì)來決定最有效材質(zhì)和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區(qū)，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設計素描》
課程名稱：創(chuàng)意設計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質(zhì)繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎(chǔ)練習技法探討為主要教學目標，為創(chuàng)作打好素描基礎(chǔ)。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態(tài)、結(jié)構(gòu)）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結(jié)構(gòu)的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業(yè)內(nèi)容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結(jié)構(gòu)，并能生動的在藝術(shù)技法上處理好構(gòu)圖、動勢、明暗調(diào)子和節(jié)奏感，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現(xiàn)，提高表現(xiàn)的諸因素的構(gòu)成能力，學習用多種手法使作業(yè)更具現(xiàn)代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
�。〞憾ㄈ宋锘虻袼茏髌放c其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現(xiàn)質(zhì)感肌理以及整體關(guān)系處理，力度表現(xiàn)，效果的表現(xiàn)。
第一單元 兩周完成
作業(yè)要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力，整體能力以及藝術(shù)的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態(tài)；表現(xiàn)男青年，注意團塊結(jié)構(gòu)，力度的張力，塑造好團塊體積以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。
2.人體運動規(guī)律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律，成竹在胸，迅速捕捉大動態(tài)，在2-3分鐘時間內(nèi)，把動態(tài)的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎(chǔ)訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態(tài)，忽略局部細節(jié)；
�、� 觀察上：抓動態(tài)特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規(guī)律。
�、� 表現(xiàn)上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術(shù)效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業(yè)的藝術(shù)處理和真實表現(xiàn)的關(guān)系
�。ㄒ唬┫虼髱煂W素描，注意素描形象的再創(chuàng)造；
�。ǘ┳非螽嬕猓敺澜硽�；
�。ㄈ┛傄桓湃f，表現(xiàn)整體；
�。ㄒ唬┫虼髱煂W素描，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)造型的特點，絕不等同于攝影照相術(shù)，應該說所有的素描形象都應該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎(chǔ)練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎(chǔ)上，準確的把自己對對象的認識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術(shù)創(chuàng)作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據(jù)得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感，挖掘自然界已經(jīng)或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結(jié)合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術(shù)的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現(xiàn)對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術(shù)格調(diào)問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術(shù)形式的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏，節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。
結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據(jù)這些內(nèi)容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作的天地，這是客觀準確性和藝術(shù)準確性不同的兩個方面，而藝術(shù)準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術(shù)形象的能力；
三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調(diào)，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求，習作性素描也應該同樣要求。
（二）追求畫意，謹防匠氣；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結(jié)，積累有效的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意，但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的.體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結(jié)合。
技術(shù)技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調(diào)的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創(chuàng)作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現(xiàn)力。
膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn)，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規(guī)律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質(zhì)感。偶然性：靈感的一現(xiàn)，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關(guān)系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯(lián)系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術(shù)創(chuàng)造永遠不要相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。
藝術(shù)中的“創(chuàng)”與“闖”有關(guān)系，藝術(shù)中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創(chuàng)造，你是在探索，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎(chǔ)和條件，即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)�！哺駹�
�。ㄈ┛傄桓湃f 表現(xiàn)整體
“求一“的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術(shù)形象的整體，從整體上處理結(jié)構(gòu)，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系。
其次就是細節(jié)，大關(guān)系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細節(jié)一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關(guān)系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現(xiàn)形象的特點； 2.形的動態(tài)，透視肯定而有控制；
3.形象氣質(zhì)，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關(guān)系，不失控，同時經(jīng)常回頭來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經(jīng)常有不同的視覺印象，要強化你的統(tǒng)一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)，既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)折點，通過形體的空間位置，認識動態(tài)，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構(gòu)成畫面，首先有體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu)，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節(jié)都按照結(jié)構(gòu)規(guī)律，透視規(guī)律，優(yōu)在其上，形成一個結(jié)實的整體。
表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的，它體現(xiàn)生命情感，體現(xiàn)意境，是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài)，在這里講的是整體特點，即各部分的協(xié)調(diào)，如五官表情的協(xié)調(diào)，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調(diào)。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性，一致性。
第二，才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現(xiàn)因素的整一性。
素描進行中要不斷調(diào)理視覺印象的整一感覺，甚至要經(jīng)常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產(chǎn)生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現(xiàn)形象，應該先在你的頭腦里整體地呈現(xiàn)在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構(gòu)思中已經(jīng)掌握好的形象一樣得到充分的體現(xiàn)。”
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術(shù)整體性的本質(zhì)。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè)，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
高中美術(shù)教案4
中國民間美術(shù)內(nèi)容種類繁多，寓意深邃，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類，是我國傳統(tǒng)文化精華之一。本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術(shù)的輝煌成就，繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感。
教學目標
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術(shù)的基本概念。2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
教學重點
1、講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點，民間美術(shù)在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。
2、進行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神弘揚民族文化傳統(tǒng)，進行愛國主義教育。
教學難點
第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
教學準備
1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡資料、制作課件）3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。
教學方法
講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結(jié)合運用，讓學生感受到學習熱情。
教學內(nèi)容
1、激發(fā)興趣、導入新課
2、作品欣賞、闡釋風格3、欣賞拓展、實踐創(chuàng)作
教學過程：
一、激發(fā)興趣，導入新課
曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術(shù)。
二、學生講解，對比欣賞
1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結(jié)其風格特點。
2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據(jù)學生講解，總結(jié)民間美術(shù)的三個特點（板書）
�、賹嵱煤啙�，因材施藝
�、谫|(zhì)樸率真，隨意大方
�、蹮崃铱鋸垼笳髟⒁�
在這一環(huán)節(jié)中需對民間美術(shù)的各種類的起源、發(fā)展、風格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術(shù)構(gòu)思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構(gòu)圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構(gòu)圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術(shù)于一身，融運動和娛樂為一體的藝術(shù)品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產(chǎn)地。
民間玩具：是民間美術(shù)中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅(qū)趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現(xiàn)其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現(xiàn)出吉祥的一面。
刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術(shù)的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子�！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結(jié)實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產(chǎn)品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構(gòu)思、合理的結(jié)構(gòu)、巧妙多變的織法，就可領(lǐng)略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術(shù)樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構(gòu)圖的`整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構(gòu)圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現(xiàn)的內(nèi)容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作
1、教師投影剪紙過程；
2、學生自創(chuàng)剪紙作品；
3、評價學生們的解說、協(xié)作和創(chuàng)作能力；
四、本課小結(jié)
民間美術(shù)的成果，充實、滋養(yǎng)了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術(shù)是與勞動者的生產(chǎn)、生活、習俗緊密相聯(lián)的，其多數(shù)是對自身的美化，對生產(chǎn)生活物品的美化，對生存環(huán)境的美化。因而，它有利于社會發(fā)展。在今天，了解這一文化形態(tài)，發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質(zhì)文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課后思考題
想想你的家鄉(xiāng)有什么民間美術(shù)品種，它有哪些藝術(shù)特色？
高中美術(shù)教案5
教學目的
�、倭私饽究膛c漫畫兩個既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術(shù)門類的特點和發(fā)展脈絡。
�、趩l(fā)學生認識美術(shù)的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。
教學重點和難點
�、傩柘�?qū)W生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。
②木刻、漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革論文命運動中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。
�、蹆�(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內(nèi)容是通過高明的藝術(shù)技巧表現(xiàn)出來的，“缺乏藝術(shù)性的藝術(shù)品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的�！保珴蓶|）
教學過程
一、導入
出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。
指出：在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家。
二、新課
1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法漫畫有哪些種類與特點。
討論指出：中國20世紀30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導，以進步美術(shù)青年為主力的木刻創(chuàng)作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創(chuàng)作，刻家就是畫家。
2、作品鑒賞：
木刻：你喜歡哪件作品請3位同學發(fā)言。
生：黃新波
作品有什么樣的藝術(shù)特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實）
教師小結(jié)：木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用，美術(shù)家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的'愛國熱情和歷史的使命感。
漫畫：漫畫的本義是什么和我們當今喜歡的漫畫有什么不同漫畫有哪些著名藝術(shù)家，你喜歡誰的哪件作品。
華君武以漫畫創(chuàng)作反對美帝國主義援助蔣介石打內(nèi)戰(zhàn)；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。
3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品
三、課堂小結(jié)木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術(shù)運動之一。
四、課外延伸
收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。
高中美術(shù)教案6
一.課標內(nèi)容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關(guān)系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關(guān)系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關(guān)系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術(shù)教案7
活動目標
1、培養(yǎng)幼兒豐富的想象力及表現(xiàn)美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環(huán)保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養(yǎng)幼兒豐富的想象力和表現(xiàn)美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環(huán)境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態(tài)的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
�。ㄒ唬┎シ拧逗５资澜纭酚暗�，激發(fā)幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態(tài)及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的'花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
�。ǘ┣榫皩�
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
�。�1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
�。�2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結(jié)：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續(xù)編故事
�。�1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網(wǎng)把魚寶寶網(wǎng)走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
�。�2）啟發(fā)幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
�。ǘ┯變簞�(chuàng)造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
（1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
�。�2）幼兒作畫，教師巡回啟發(fā)引導
a、啟發(fā)幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發(fā)能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
�。�3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結(jié)束部分：
做“小魚游”律動，結(jié)束活動。
高中美術(shù)教案8
美術(shù)教師資格面試“試講”亮點
一、導入“新穎”
導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據(jù)“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創(chuàng)設來呈現(xiàn)。也就是聯(lián)想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯(lián)系課題。
二、內(nèi)容“豐富”
一堂好課的基礎(chǔ)是對內(nèi)容的把握，而對于美術(shù)學科來說內(nèi)容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節(jié)課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當?shù)幕臃绞絹碚归_教學。
三、示范“到位”
示范環(huán)節(jié)是突出美術(shù)學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術(shù)功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
四、展示“多樣”
美術(shù)學科重在培養(yǎng)學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創(chuàng)作類的課型所占比重較大，那學生創(chuàng)作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術(shù)展覽、設計大賽)的方式展開。
五、綜合“評價”
評價與展示兩個環(huán)節(jié)是緊密聯(lián)系的，所以選擇什么樣的'展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構(gòu)圖、設計構(gòu)思、線條等多方面進行分析。
此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。
六、板書“多彩”
板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現(xiàn)在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。
當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發(fā)，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現(xiàn)力，包括語言、眼神、動作、表情等
高中美術(shù)教案9
第1課美術(shù)家是如何進行表達的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？
�。�2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念
學生活動：一同朗讀
（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。
�。�3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的.繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的
�。�1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術(shù)教案10
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關(guān)神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術(shù)產(chǎn)生的條件
貿(mào)易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術(shù)家對人體美有較早的領(lǐng)悟；“神人同形同往”的神話是藝術(shù)的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的.崇高
雕刻藝術(shù)特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構(gòu)成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現(xiàn)了強烈個性和復雜的內(nèi)心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》�！秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結(jié)與作業(yè)
1、師生共同總結(jié)古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術(shù)的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術(shù)對后世歐洲藝術(shù)的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課，標志著我美術(shù)欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一，以及把美術(shù)課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優(yōu)秀學生作業(yè)
高中美術(shù)教案11
一、藏式裝飾圖案繪畫在美術(shù)教學中的意義
藏式裝飾圖案繪畫是藏民族繪畫的一種形式，它豐富的線條、明亮的色彩、強烈的裝飾性，有著直觀的視覺沖擊力，適合本民族人民的欣賞特點，為學生所喜聞樂見。藏式圖案繪畫內(nèi)容豐富、直觀、易懂，是樸素、直觀、通俗的美術(shù)教材。它不像素描明暗造型，也不像水墨畫難以理解，也沒有繁瑣的束縛，所呈現(xiàn)的質(zhì)樸美非常符合學生的審美觀，易認知，易動手，有情趣，符合學生追求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度。
由于我與當?shù)貙W生的生活成長環(huán)境和民族習俗不同，致使對事物美的看法也有所差異，很多時候?qū)滩纳系囊恍├L畫方法和作品反映的思想方面不能與學生產(chǎn)生共鳴，引不起他們的學習興趣。通過溝通和了解，我發(fā)現(xiàn)，當?shù)貙W生對民族性較強的、生活中經(jīng)常接觸的藏式裝飾圖案繪畫具有強烈的學習興趣，在平時的美術(shù)課中，學生也喜歡憑借想象，自己繪制一些花卉、動物圖案。藏式裝飾圖案是藏族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的.，是經(jīng)過傳承和發(fā)展的智慧的結(jié)晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。藏式裝飾圖案繪畫圖案飽滿、對稱、均衡，加上色彩明快和對比強烈，使當?shù)氐膶W生在認知這些圖案時有親切感和熟悉感，學習的時候充滿興趣和熱情，對活躍課堂氣氛，增強教學效果起著積極的作用。
二、藏式裝飾圖案繪畫的特點
1、構(gòu)圖飽滿、繁密、完整
這種裝飾效果，不僅給人以視覺上強烈的沖擊和心靈震撼，而且體現(xiàn)出被裝飾物的厚重感和凝重感。其最大的特點是富麗華美，圓潤豐滿，靈活多樣。如卷草紋構(gòu)成形式，枝葉隨意翻卷，花葉造型前后相連，根據(jù)形勢靈活變幻，絕不重復出現(xiàn)。這就在形式上更加有利于抒發(fā)氣勢和情感，在審美情趣上更加迎合了人們追求自然生機的審美態(tài)度，從而促進了藏式裝飾紋樣大氣磅礴風格的形成。另外，滿密的構(gòu)圖與圓渾的造型相輔相成，即使在一些稀松的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中，也經(jīng)常用密集的底紋作陪襯，以便有充實的效果。
2、對稱性和均衡性
裝飾圖案十分講求結(jié)構(gòu)上下、左右的對稱與均衡。這種圖案構(gòu)成的排列與組合實際上體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的形式美法則。對稱性滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。
3、裝飾性強
藏族裝飾圖案或紋樣，從取材上來看，主要采用寫實圖案、變形圖案和植物圖案。寫實圖案的塑造較為偏重自然，抓住對象的外在形態(tài)和特征，它在裝飾作品中被廣泛運用。變形圖案在表現(xiàn)手法上更著重表現(xiàn)對象的神態(tài)特征和意趣。對人物、動物、植物、花卉等對象通過省略、夸張、添加、寓意、聯(lián)想等手法大膽概括加工和變化，以達到一種理想化的效果。
三、藏式裝飾圖案繪畫在教學過程中的具體運用
在課堂教學中，我講授藏式裝飾圖案繪畫，設計課題“收集并繪制藏式裝飾圖案”，并布置作業(yè)，讓學生尋找身邊的藏式裝飾圖案，通過收集整理，確定自己喜歡的樣式，在課堂中學習繪制。
1、大部分學生從藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面尋找到了自己喜愛的圖案
有的學生喜歡簡單的幾何圖形，有的學生喜歡動物圖案，還有的學生喜歡花卉植物圖案。按其表現(xiàn)題材內(nèi)容的區(qū)別，可分為：（1）幾何形紋飾。（2）動物紋圖案，既包括藏族本土的動物圖案，如獼猴、牦牛、鹿紋、羊等，又包括帶有漢族文化意識的動物形象，如龍、鳳、蝙蝠、麒麟、鶴等。（3）植物紋圖案；（4）自然天象紋，主要有云紋、水紋、波浪紋、火焰紋、噴焰寶珠、山、石、日、月、星等。（5）文字圖案。（6）佛教圖案。
2、通過講授藏式裝飾圖案的特點，分解藏式裝飾圖案，找出圖形、線條和不同色彩搭配，使學生在選擇感興趣的繪畫題材中找到突破點，讓學生臨摹其中的一幅圖案，教師隨時對學生進行指導
3、教學效果和教學反思
高中美術(shù)教案12
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)
2、變魔術(shù)師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!
教師展開紙的第二段：身體出來咯!手臂出來咯!
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!
二、制作"會長高的小人"
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
(提醒：用手指在對折處用力地按一下)
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊?大;考吧.幼，師網(wǎng)出處(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的`作品，引導幼兒觀察。
(頭、身體、裙子、腳)
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
(提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)
5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧!
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里?
五、活動延伸
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
教學反思：
孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發(fā)幼兒做中班小朋友的自豪感，幫助其萌發(fā)初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂。活動中孩子們大都能完成，只有個別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。
總之，我認為美術(shù)教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現(xiàn)自己心中的天地。
高中美術(shù)教案13
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷 doc性作品與藝術(shù)成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術(shù)語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術(shù)分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點;理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的'重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術(shù)的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：
(1) 獅子;
(2)石人石馬和馬夫;
(3)翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬;
(4)“蕃酋”像;
(5)華表;
(6)碑石、無字碑和述圣記碑。
4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關(guān)。
你最喜歡哪件作品?
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關(guān)中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術(shù)精品。形象極為生動。
總結(jié) ：
地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系?
高中美術(shù)教案14
教學目標
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
�。�2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。
2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來）？教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美……那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
�。ɑ脽舫鍪緦懲岬摹坝馈焙驼�(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）
�。ㄒ龑W生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的'事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術(shù)鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？
總結(jié)：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術(shù)教案15
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領(lǐng)域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術(shù)特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術(shù)。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術(shù)特色。特點。
3、主要名窯的產(chǎn)品特征。
教學難點：
主要是有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規(guī)）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關(guān)系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。
�。�1）燒制的原材料不同；
�。�2）燒制的溫度不同；
�。�3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。
2、瓷器的發(fā)展
商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的.火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術(shù)上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。
四、放映錄象
五、本課小結(jié)。
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