音樂與舞蹈高中教案合集（4篇）

　　作為一名人民教師，常常需要準備教案，教案是教學活動的總的組織綱領(lǐng)和行動方案。那么你有了解過教案嗎？下面是小編幫大家整理的音樂與舞蹈高中教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂與舞蹈高中教案1

　　活動目的：

　　1、學會自己穿鞋，分清鞋的正反。

　　2、培養(yǎng)幼兒的觀察能力、辨別力，提高幼兒的自理能力。

　　3、教育幼兒自己能做的事情自己做。

　　活動準備：

　　1、紙制鞋樣每人一雙，貼絨板

　　2、“找朋友”的音樂磁帶一盤。

　　3、木偶袈。

　　活動過程：

　　一、導入活動

　　1、猜謎語：

　　“我有兩個好朋友，天天跟我地上走，風里來，雨里去，親親熱熱不分手。”

　�。ㄐ�）

　　2、木偶劇《鞋娃娃》

　　出示一雙放反的鞋樣。（哭聲）

　　教師問：“鞋娃娃，你為什么哭呀？”

　　鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可難受了�！�

　　教師：“誰來幫助鞋娃娃？”教師請一個幼兒把鞋正過來。

　　鞋娃娃：“謝謝小朋友，你們真是愛幫助人的好孩子。再見�！保ㄐ∨笥眩涸僖姡�

　　二、引導幼兒進一步辨別鞋的正反。

　　出示兩雙鞋樣（一正一反）。

　　教師：“哪雙鞋是正確的？”引導幼兒仔細觀察并說出兩雙鞋的`不同之處。

　　教師總結(jié)：穿對的鞋子就像兩個好朋友頭碰頭，中間有個小窩窩，就像兩個好朋友張著嘴笑。

　　三、通過做游戲，反復操作，分清鞋的正反，并學會穿對鞋。

　　小班音樂游戲《小青蛙打呼嚕》教案與反思

　　活動目標：

　　1、學唱歌曲，并會按規(guī)則進行游戲。

　　2、學習青蛙的叫聲，并能分辨出同伴的聲音。

　　活動準備：

　　1、青蛙頭飾一個。

　　2、豐富幼兒動物冬眠的經(jīng)驗。

　　教學重難點：

　　學唱歌曲，按規(guī)則進行游戲。

　　活動過程：

　　一、出示小青蛙頭飾

　　師：今天，我們班來了一位小客人，你看，是誰��？（小青蛙）

　　冬天到了，小青蛙要冬眠了，它會去哪里冬眠呢？

　　對了，小青蛙收起了小鼓，鉆進了小屋，閉上眼睛打呼嚕了。

　　二、演唱歌曲，嘗試用肢體動作表現(xiàn)歌詞

　　1、師：小青蛙帶來一首很好聽的歌曲，我們一起來唱一唱好嗎？

　　2、教師與幼兒共同演唱歌曲

　　3、師：剛才很多小朋友唱的聲音特別好聽，下面我們再來唱一遍，看看這一次誰唱聲音最好聽。

　　4、師：小朋友們唱的真棒！你們想不想做小青蛙呢？那現(xiàn)在我們每個人都變成一只可愛的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么動作來表示呢？誰來做一做？鉆進了小屋可以怎么做呢？

　　三、討論游戲玩法和規(guī)則

　　師：現(xiàn)在所有的小青蛙就要去冬眠了，湯老師做青蛙媽媽，青蛙寶寶們圍成了一個圈，最后一次跟媽媽學本領(lǐng)。張老師站在中間說：小青蛙真能干，閉上眼睛打呼嚕，等張老師說完這句話就請所有寶寶，蹲在小椅子前閉著眼睛打呼嚕，張老師會在一只眼睛閉得最好的小青蛙頭上摸一摸，這時，你要呱呱叫兩聲，然后大聲說：請你猜猜我是誰。

　　四、師幼共同游戲

　　老師扮演青蛙媽媽，幼兒扮演小青蛙，游戲時提醒幼兒遵守游戲規(guī)則。

　　課后反思：

　　《小青蛙打呼嚕》這首歌曲的旋律和歌詞都很簡單，我準備了四張圖片來展示歌曲的內(nèi)容�；顒拥拈_始部分我出示頭飾小青蛙來引題，激發(fā)了幼兒的學習興趣。冬天到了，小動物們都忙著過冬了。你知道小青蛙在忙些什么嗎？接著出示后三張圖片，引導幼兒說出上面的內(nèi)容，提煉歌詞：收起了小鼓，鉆進了小屋，小青蛙在冬天，閉上眼睛打呼嚕。然后再加上旋律，帶領(lǐng)孩子們學會說歌詞的基礎(chǔ)上學唱歌曲。

　　接下來，我就組織孩子們玩音樂游戲。讓孩子們圍成一個大圓圈，邊唱邊做模仿動作。當幼兒興致很高時，我提出了游戲的規(guī)則：被老師摸到頭的要學小青蛙呱呱叫兩聲。但是游戲中我們看到：孩子們的積極性很高，在游戲剛開始時,由于青蛙只叫了兩聲，孩子們聽得不清楚，再加上小班幼兒具有自我中心的特點，自控能力較差，不理解規(guī)則的重要性，因此，活動有點亂。有的小朋友不閉上眼睛偷偷看，我這時候就停了下來，再次強調(diào)了一遍游戲規(guī)則，并請摸到頭的青蛙呱呱叫兩聲后，再說：請你猜猜我是誰。在接下來的幾次游戲中,幼兒聽得清楚了，都能夠遵守游戲規(guī)則，活動秩序好了很多。最后還有很多孩子邊呼呼大睡，邊跟我說：老師，你看我睡好了！大家開心極了，我們邊唱邊玩游戲，好幾遍后，還有點意猶未盡。

音樂與舞蹈高中教案2

　　課標要求：

　　列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

　　教學目標：

　�。�1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發(fā)展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結(jié)合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發(fā)展方向。運用社會存在與社會意識的關(guān)系原理認識音樂的發(fā)展與時代變遷間的關(guān)系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。

　�。�2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產(chǎn)生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。

　�。�3）情感態(tài)度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。

　　教學課時：1課時。

　　重點難點：

　　重點：浪漫主義音樂的主要特點。

　　難點：現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展反映了時代的變化。

　　教學建議：

　　1、關(guān)于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：

　　（1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發(fā)展和主要特點

　　浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。

　　浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發(fā)和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。

　�。�2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品

　　A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

　　B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調(diào)寫作能力。曲調(diào)樸素自然，和聲新穎，大小調(diào)交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調(diào)抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫風格特征。

　　C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優(yōu)秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現(xiàn)了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現(xiàn)在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內(nèi)心活動，是舒曼創(chuàng)作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現(xiàn)出感情的無盡豐富、美妙和力量。

　　2、關(guān)于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：

　�。�1）民族樂派的出現(xiàn)及特點

　　民族樂派出現(xiàn)于19世紀中后期的俄國和東歐地區(qū)。民族樂派的作曲家在音樂創(chuàng)作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術(shù)風格緊密地結(jié)合起來，創(chuàng)作出大量既有獨特藝術(shù)個性和民族感情，又有強烈藝術(shù)生命力的作品。他們通過自己的音樂創(chuàng)作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內(nèi)心強烈的民族責任感。

　�。�2）民族樂派的代表人物及作品

　　A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務(wù)，在梅克夫人的資助下，從事專業(yè)音樂創(chuàng)作，很多優(yōu)秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協(xié)奏曲，以《降ｂ小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質(zhì)，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內(nèi)容和高度的藝術(shù)性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。

　　B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術(shù)部給于他經(jīng)濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優(yōu)美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產(chǎn)生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》�！蹲孕麓箨懡豁懬�》是德沃夏克的第9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉(xiāng)的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經(jīng)過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功�，F(xiàn)在,它已經(jīng)成為世界交響樂寶庫中的經(jīng)典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉(xiāng)的熱愛使德沃夏克放棄了美國優(yōu)厚的物質(zhì)條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創(chuàng)作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協(xié)奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結(jié)構(gòu)美妙地結(jié)合在一起,對后代的音樂產(chǎn)生了很大的影響。

　　3、關(guān)于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：

　�。�1）印象主義音樂及其代表人物

　　印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學觀點以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風格是嚴謹、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點。

　　法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現(xiàn)了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發(fā)現(xiàn)其中妙趣無窮了。

　�。�2）表現(xiàn)主義音樂及其代表人物

　　表現(xiàn)主義音樂，這個現(xiàn)代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產(chǎn)生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創(chuàng)作技巧的音樂流派。表現(xiàn)主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現(xiàn)。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的共性特征。表現(xiàn)主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現(xiàn)的簡潔、單純、明快和熱烈。

　　勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調(diào)性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創(chuàng)了二十世紀現(xiàn)代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創(chuàng)作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結(jié)構(gòu)功能》和《作曲基本原理》等。

　�。�3）新古典主義音樂及其代表人物

　　第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩(wěn)定的風格發(fā)展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術(shù)至上”的立場；創(chuàng)作應(yīng)該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的'客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

　　新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。

　　4、關(guān)于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：

　　20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一個三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

　　同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復，而一般流行歌曲　則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調(diào)而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調(diào)精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調(diào)第1至4弦的音質(zhì)。偶爾還變化音調(diào)，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結(jié)束時通常會特意強調(diào)單弦奏法。

　　延伸閱讀

　　四、影視藝術(shù)的起源與發(fā)展(專題八)

　　課標要求：了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，認識其對社會生活的影響。

　　教學目標：

　�。�1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產(chǎn)基地；現(xiàn)代電視技術(shù)先驅(qū)；第一次電視廣播試驗；現(xiàn)代電視系統(tǒng)基本成型；電視大規(guī)模普及應(yīng)用。影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用；理解影視藝術(shù)是當時政治經(jīng)濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。

　�。�2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現(xiàn)的形式幫助學生形成直觀的認識。

　�。�3）情感態(tài)度與價值觀：影視藝術(shù)是社會進步的產(chǎn)物，反映了人類在科學技術(shù)方面的進步；杰出的影視藝術(shù)家創(chuàng)造了優(yōu)秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。

　　教學課時：1課時。

　　重點難點：

　　重點：電影、電視藝術(shù)起源與發(fā)展進程；影視藝術(shù)對社會生活的影響。

　　難點：影視藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的社會條件。

　　教學建議：

　　本課是一部概要式的影視藝術(shù)起源發(fā)展史，教材分別從電影藝術(shù)的興起與發(fā)展；電視藝術(shù)的興起與發(fā)展；影視藝術(shù)與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術(shù)是當時政治經(jīng)濟的反映，是社會進步的產(chǎn)物，反映了科學技術(shù)的發(fā)展。建議教師講清：

　　1、電影藝術(shù)的起源與發(fā)展

　�。�1）影視藝術(shù)出現(xiàn)和發(fā)展條件

　　第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術(shù)和生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術(shù)的發(fā)展，為電影的出現(xiàn)奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業(yè)利潤的驅(qū)動是影視藝術(shù)發(fā)展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產(chǎn)生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發(fā)展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。

　�。�2）電影的發(fā)明階段

　　路易·盧米埃爾，法國電影發(fā)明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅(qū)者里喬托·卡努杜發(fā)表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術(shù)、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術(shù)后的一種新興藝術(shù)，它是把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運動中的造型藝術(shù)形式。

　�。�3）電影的發(fā)展

　　電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無聲走向有聲，從黑白轉(zhuǎn)向彩色，由小規(guī)模、低技術(shù)制作形成大規(guī)模、系列化和專業(yè)化制作的轉(zhuǎn)變過程。

　　1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數(shù)百萬美元，終于解決了有聲電影的關(guān)鍵技術(shù)──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術(shù)，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。

　　二戰(zhàn)后，電影藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出更加多元化的趨勢，主要表現(xiàn)在歐洲、亞洲出現(xiàn)了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰(zhàn)》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片。《泰坦尼克號》中悲壯的愛情成為全球傳頌的經(jīng)典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。

　　2、電視的起源與發(fā)展

　�。�1）電視系統(tǒng)的研制成功

　　英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現(xiàn)的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。

　　19世紀末，少數(shù)先驅(qū)者開始研究設(shè)計傳送圖像的技術(shù)。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發(fā)明了一次電傳一張照片的電視技術(shù)，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家?guī)缀跬瑫r運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。

　　1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發(fā)射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發(fā)收系統(tǒng)，成為現(xiàn)代電視技術(shù)的先驅(qū)。電子技術(shù)在電視上的應(yīng)用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術(shù)尚未完全過關(guān)，整個試驗只持續(xù)了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業(yè)的電視藝術(shù)的問世，是電視發(fā)展史上劃時代的事件。

　　1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發(fā)明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現(xiàn)代電視系統(tǒng)基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據(jù)他的發(fā)明改進而來。

　�。�2）電視藝術(shù)在英國、美國的發(fā)展

　　1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規(guī)模的歌舞節(jié)目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業(yè)開始發(fā)跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業(yè)的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。

　　1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂?shù)陌l(fā)射機，傳送了羅斯�？偨y(tǒng)在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領(lǐng)群眾游行的電視節(jié)目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰(zhàn)結(jié)束時，美國約有7000臺電視機。二戰(zhàn)前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。

　�。�3）電視藝術(shù)的普及應(yīng)用

　　電視藝術(shù)普及的條件：電子技術(shù)等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業(yè)利潤的驅(qū)動。

　　電視機經(jīng)歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發(fā)展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數(shù)字化和多用途化邁進；電視轉(zhuǎn)播也由衛(wèi)星傳播到衛(wèi)星直播。

　　3、影視藝術(shù)與人類生活

　�。�1）影視是社會進步的產(chǎn)物，反映著人類在科學技術(shù)上的進步。

　�。�2）直接引領(lǐng)著文明發(fā)展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。

　�。�3）影視藝術(shù)與其他藝術(shù)既區(qū)別又聯(lián)系，它通過特有的技術(shù)手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。

　�。�4）影視藝術(shù)的影響在人類日常生活中無處不在。

　�。�5）由于電視本身的特點，它已經(jīng)成為現(xiàn)代社會成員日常生活中的重要組成部分。

音樂與舞蹈高中教案3

　　一、19世紀音樂發(fā)展的背景

　　提出問題，引導學生思考，十九世紀的歐洲和北美在政治與經(jīng)濟上發(fā)生了怎樣變化？以引出對19世紀音樂發(fā)展背景的討論。結(jié)合學過的課文內(nèi)容，想想19世紀的歐美發(fā)生過哪些大事。工業(yè)革命，殖民國家的擴張，法國共和制的曲折前進，德意志與意大利走向統(tǒng)一，美國南北戰(zhàn)爭，俄國廢除農(nóng)奴制的嘗試，等等。19世紀的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區(qū)的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。

　　二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品

　　浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出。“樂圣”貝多芬的作品題材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內(nèi)樂等，代表作既有柔美的《獻給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后寫下的。對于一個作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的.毅力頂住了厄運，發(fā)出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。

　　與貝多芬同時代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚兒的命運”的過程，表達了音樂家對當時善人被欺、惡人得勢的社會現(xiàn)實的不滿。經(jīng)過上面對19世紀浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞后，請學生歸納浪漫主義音樂的特點。學生討論后，回答，老師做適當?shù)狞c撥。

　　特點：注重抒情性、自傳性，突出個人感受（貝多芬、柏遼茲）；著重感情的抒發(fā)和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰斯特勞斯）。

　　三、民族樂派的代表人物和代表作品

　　俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的音樂家，他的作品著重內(nèi)心刻畫，旋律和配器富于表現(xiàn)力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。

　　四、美國音樂

　　19世紀末，美國經(jīng)歷了南北戰(zhàn)爭和第二次工業(yè)革命，迅速成為資本主義強國。經(jīng)濟的發(fā)展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發(fā)展，這個時代美國的音樂因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭發(fā)的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現(xiàn)了美國國力不斷上升時的情懷，也體現(xiàn)出美國文化的多元融合特點�！缎菞l旗永不落》便是后來的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂發(fā)展

　　一、20世紀音樂家的創(chuàng)作的背景

　　現(xiàn)代派產(chǎn)生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰(zhàn)和多次金融危機等種種尖銳的社會現(xiàn)實，使不少藝術(shù)家們對現(xiàn)實產(chǎn)生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們?nèi)シ磳ΜF(xiàn)存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現(xiàn)實，沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。

　　二、20世紀音樂的主要種類及其特點

　　現(xiàn)代音樂在20世紀也發(fā)生了巨大的變化，越來越注重個性的表現(xiàn)與表達，在音樂題材、音樂表現(xiàn)方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現(xiàn)主義進而發(fā)展出流行序列等等越來越詭異的風格。

　�。ㄒ唬┚羰繕�

　�。ǘ�）搖滾樂

　�。ㄈ�）音樂風格多元化

　�。ㄋ模┍容^

　　課堂小結(jié)：

　　一定文化是一定政治與經(jīng)濟的反映。19世紀以來隨著工業(yè)的發(fā)展，科學的進步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發(fā)展在這段時間取得了巨大的成就。同時少不了音樂家們的努力，他們不斷地創(chuàng)新，用音樂書歌頌著時代，用音樂表達自己的感受，使音樂在這段時間得到了多樣化的發(fā)展。

音樂與舞蹈高中教案4

　　活動目標：

　　1、學唱歌曲《新年到》，感受歌曲活潑歡快的情感。

　　2、掌握XXXX X這一節(jié)奏，并能在間奏處用肢體動作表現(xiàn)。

　　3、能積極參與表演活動，注意相互合作，協(xié)調(diào)演唱，體驗合作游戲的快樂。

　　活動準備：

　　歌詞圖譜、節(jié)奏型卡：XXXX X、打擊樂器。

　　活動過程：

　　一、游戲?qū)�入，激發(fā)興趣

　　節(jié)奏練習。出示節(jié)奏型卡：XXXX X。

　　師：今天我們來玩一個節(jié)奏游戲，誰會用拍手的方式表示這個節(jié)奏？

　　除了拍手，還可以用身體的那些部位表示這個節(jié)奏？

　�。▊�別幼兒嘗試，再集體練習，引導幼兒拍腿、拍肩等。）

　　師：這個節(jié)奏還藏在一首好聽的歌里，請你仔細聽一聽，找一找。

　　二、熟悉歌曲旋律，體驗歌曲內(nèi)容帶來的愉快情緒。

　　1、教師清唱歌曲。

　�。�1）提問：你找到剛才那個節(jié)奏了嗎？它藏在哪里？老師拍手的時候有沒有唱？

　　小結(jié)：這個節(jié)奏藏在這首歌的間奏處，拍手的時候是不需要唱的。

　�。�2）教師帶領(lǐng)幼兒集體練習打鼓和敲鑼的節(jié)奏2—3遍。

　�。�3）師：你還聽到了什么？（引導幼兒說出歌詞內(nèi)容，根據(jù)幼兒的回答出示相應(yīng)圖譜。）

　　2、教師再次完整清唱歌曲（同時配上簡單的動作），幫助幼兒記憶歌詞。

　　師：請你再認真聽一聽，然后告訴大家歌曲里還唱了什么。

　　三、學唱歌曲

　　1、教師完整演唱，幼兒看著圖譜輕聲哼唱，熟悉歌曲旋律。

　　2、幼兒集體歌唱。

　　3、幼兒根據(jù)圖譜用自然，歡快的聲音有感情的歌唱，并加入身體動作。

　　4、再次歌唱，間奏處能用身體樂器表現(xiàn)。

　　四、游戲：新年音樂會

　　匹配樂器，教師指揮，幼兒演奏。

　　師：新年就要到了，今天我們要開一場新年音樂會。小朋友們來當演奏家，老師當樂隊指揮。

　　活動反思：

　　新年是我們中華民族的傳統(tǒng)節(jié)日，是新的一年的開端�！缎履甑健肥俏覉@大班上學期第五個主題里的一首歌曲，孩子們都對新年有一種特殊的喜愛之情，都很喜歡過新年。而過年也與孩子們的生活聯(lián)系緊密，他們都有這方面的生活經(jīng)驗。為了引導幼兒對身邊常見事物和現(xiàn)象產(chǎn)生興趣和探究欲望，讓孩子們體驗到過新年的快樂，知道自己又長大了一歲，并能在學唱歌曲中感受新年的快樂，因此設(shè)計了此活動。

　　幼兒對新年充滿了欣喜，為了給孩子們的歌唱活動創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境，讓每個幼兒都有機會參與嘗試，在活動設(shè)計的過程中，通過玩節(jié)奏游戲和看圖譜的'方式來加深幼兒對新年的認識與了解。

　　活動中孩子們的情緒很高，歌曲的內(nèi)容較簡單。為了提高幼兒的興趣，我在最后加入了玩打擊樂的環(huán)節(jié)，即幼兒在歌曲間奏處用打擊樂模仿敲鑼打鼓的聲音。我與孩子們一起開了一場新年音樂會，這種歌唱形式，既提高了孩子的興趣，又增強了歌曲的演唱效果。

【音樂與舞蹈高中教案】相關(guān)文章：

音樂與舞蹈高中教案01-07

（優(yōu)選）音樂與舞蹈高中教案03-05

音樂教案－快樂的舞蹈08-17

大班音樂教案：舞蹈05-15

幼兒音樂教案《快樂的舞蹈》10-31

音樂教案－舞蹈《小小擠奶員》08-17

大班音樂活動快樂的舞蹈教案07-20

小班音樂活動手的舞蹈教案08-24

大班音樂舞蹈教案03-24