《世界藝術(shù)史》心得體會(huì)

　　我們得到了一些心得體會(huì)以后，常常可以將它們寫成一篇心得體會(huì)，這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗(yàn)和想法。到底應(yīng)如何寫心得體會(huì)呢？以下是小編整理的《世界藝術(shù)史》心得體會(huì)，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《世界藝術(shù)史》心得體會(huì)1

　　有這么一個(gè)令世人都向往的藝術(shù)之都——法國(guó)，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時(shí)間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術(shù)歷史過(guò)程，從而也為社會(huì)，為國(guó)家作出了一點(diǎn)貢獻(xiàn)吧。有這么一個(gè)名字，所以我們也應(yīng)默默地記著――艾黎福爾。

　　此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個(gè)時(shí)期的世界藝術(shù)史，寫了比較有代表性的不同國(guó)家的藝術(shù)發(fā)展和一些著名的藝術(shù)家。涉及的藝術(shù)理論比較有作者的個(gè)人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對(duì)藝術(shù)理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點(diǎn)，我還是不太認(rèn)同的，畢竟，一千個(gè)讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過(guò)，恰巧那些國(guó)家，那些畫家，抓住時(shí)代的發(fā)展機(jī)會(huì)，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動(dòng)著，記錄如下：

　　(1)達(dá)芬奇告訴我們的，是未知之物只會(huì)隨著我們前進(jìn)的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的真實(shí)面貌仍一無(wú)所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。

　　(2)只有傾聽心靈之聲時(shí)，我們才能談?wù)撍囆g(shù)而不貶低其價(jià)值。人人皆擁有僅屬其個(gè)人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對(duì)闡述它時(shí)那種欣悅的體驗(yàn)，我們會(huì)對(duì)其存在毫無(wú)所知。

　　(3)當(dāng)今的藝術(shù)，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來(lái)仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問(wèn)君欲何往?精神生活歸處。

　　(4)生死攸關(guān)的問(wèn)題不在學(xué)習(xí)的本身，而是在對(duì)于所學(xué)的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的'純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預(yù)感只有在舊的預(yù)感被體驗(yàn)和研究探索摧毀或是證實(shí)之后才得以出現(xiàn)。

　　(5)人世間，不存在一種孤獨(dú)的聲音，語(yǔ)調(diào)，舉動(dòng)，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應(yīng)，通過(guò)隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無(wú)限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨(dú)變把宇宙交付給獨(dú)行者。

　　(6)藝術(shù)就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術(shù)家的心靈里，科學(xué)的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學(xué)的可靠性就會(huì)在藝術(shù)家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會(huì)以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術(shù)的熱情。

　　而這些理論，是不是很值得我們?nèi)チ私�，去反思�?何謂藝術(shù)?那藝術(shù)的價(jià)值何在?歷史只是剖開給我們看，什么叫歷史而已，它可以存在對(duì)錯(cuò)，但一般被人們賦予美化了，或許，我們?cè)陂営[過(guò)程中，要懂得分辨歷史里的真真假假，莫被過(guò)去真真假假的事而誤讀了歷史的意義。其實(shí)，我們現(xiàn)在也在譜寫歷史，只不過(guò)那是為自己的過(guò)去而寫罷了，當(dāng)我們的價(jià)值還未被社會(huì)所認(rèn)同，所以都是默默地活著，而過(guò)去的過(guò)去將會(huì)是記錄自己的所謂的歷史。世界很大，好像容得下我們那樣，但其實(shí)它也很小，小得讓我們很無(wú)奈，生活就是那樣歷練中進(jìn)行著，有誰(shuí)會(huì)在乎你是不是歷史中的過(guò)客呢?

　　我真的真的無(wú)法再述說(shuō)什么，因?yàn)樵绞沁@樣，我的心將會(huì)被歷史所淹沒，歷史是一本永遠(yuǎn)都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時(shí)越讓人清楚地認(rèn)識(shí)到美的背后，總會(huì)有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應(yīng)該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個(gè)藝術(shù)國(guó)度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?/p>

《世界藝術(shù)史》心得體會(huì)2

　　藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。

　　20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過(guò)于專門化，有的又過(guò)于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問(wèn)世以來(lái)，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。

　　《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的.視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容從約公元前3020xx年前歐洲的小型婦女雕像，直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。

　　《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來(lái)，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語(yǔ)焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁�中�?duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)�？梢哉f(shuō)，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過(guò)背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來(lái)，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過(guò)程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過(guò)這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。

　　通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書。

《世界藝術(shù)史》心得體會(huì)3

　　很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來(lái)證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式。”我對(duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。

　　藝術(shù)概括生活，它用言語(yǔ)捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通�！端囆g(shù)世界史》是1920xx年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩(shī)意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。

　　福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧?kù)o。

　　在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的姿態(tài)和形象捕捉下來(lái)時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。

　　作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過(guò)渡，再一次解析。

　　艾黎·福爾所說(shuō)，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無(wú)誤的詩(shī)意的移植，而是通過(guò)盡可能栩栩如生的詩(shī)意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章�！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬(wàn)個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽(yáng)西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。

　　這段無(wú)疑把神廟的和諧之美，溢了出來(lái)，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。

　　我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來(lái)的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。

　　艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的`起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩(shī)篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩(shī)意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。

　　《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無(wú)法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩(shī)意。

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